Román Anna Karenina z pera Leva Nikolajeviča Tolstého bol úspešne uvedený na rôznych svetových scénach vo viacerých inscenačných podobách a divadelných žánroch. Dramaturgia košického divadla zaradila do repertoáru titul v podobe, ktorá rešpektuje dramatickú i hudobnú predlohu Rodiona Ščedrina a zároveň divákom ponúka súčasné javiskové stvárnenie (premiéra 25. apríla 2014, ŠD Košice). Choreograf, dramaturg a režisér Kirill Simonov priniesol na javisko dynamický celok oslobodený od epizódnych dejových odbočení a postáv. Stredobodom inscenácie je titulná postava Anny Kareniny, ktorá je na javisku prítomná takmer celé predstavenie. Choreograf upriamil svoju pozornosť na dopad Karenininho konania na jej pocity a psychický stav. Kareninu predstavuje ako človeka uzavretého v akváriu, ktorý sa márne snaží vymaniť z ohraničeného priestoru. Metafora odzrkadľujúca postavenie jedinca v konvenčnej spoločnosti sa počas predstavenia opakuje niekoľkokrát a umocňuje dojem z Karenininho zúfalého hľadania šťastia. Žena zmietaná vášňou na javisku stojí v kontraste predsudkami naplnenej spoločnosti s receptom na „správny spôsob života“. Neschopnosť nájsť východisko zo zložitej pavučiny vzťahov vyústi k rozhodnutiu s fatálnym koncom. Simonov ukazuje Kareninu predovšetkým ako ženu vedome nasledujúcu svoje pocity, vďaka ktorým postupne stráca svoje postavenie, milovaných ľudí a nakoniec aj vlastný život. Hlavnej postave ponúka veľkú tanečnú i hereckú plochu. Množstvo tanečných monológov ukazuje emocionálne rozpoloženie titulnej postavy v nadväznosti na jej konanie a zároveň je previerkou technickej pripravenosti, kondičnej zdatnosti a zrelosti interpretky. Simonov na prerozprávanie deja využíva neoklasické pohybové prostriedky s veľmi dynamickým zapájaním horných končatín, skoky veľkého allegra kombinuje s plastickými prechodmi v pomerne bohatej javiskovej kresbe. Jeho najsilnejšou stránkou sú duetá a triá, ktoré disponujú množstvom technicky náročných zdvíhačiek, invenčných prechodov a logickou nadväznosťou pohybov (vášnivé dueto Kareniny s Vronským z prvého dejstva, konfrontačné dueto Karenina a Kareniny z prvého dejstva, trio v opere a trio Kareniny s Vronským a Kareninom z druhého dejstva). Veľmi pôsobivo sa autor choreografie vyporiadal s obrazom dostihov, ktoré znázornil v choreografii džokejov povzbudzovaných prizerajúcim sa davom. Efektný je aj obraz v opere, kde Karenina sleduje predstavenie a v podvedomí vstupuje do jeho deja (choreograf sa pravdepodobne inšpiroval jedným z obrazov z baletu Dáma s kaméliami Johna Neumeiera).
Štýlovo jednotnému celku pomohla scénografia Emila Kapeliusha, ktorý za svoje inscenácie získal ceny Zlatá maska (1999), Golden Soffite (1997, 2006) a cenu za najlepší dizajn na festivale v Manchestri (1994). Pre košickú Kareninu vytvoril minimalistickú scénu, ktorej dominantnou súčasťou je stena z plexiskla. Stena symbolicky rozdeľuje javisko na to, čo vidí Karenina uväznená v pomyselnom akváriu, a to, čo vníma okolitá spoločnosť. Vďaka efektnému predelu má divák možnosť lepšie pochopiť režisérsky zámer odhaliť Karenininho vnútro. Kostýmy litovskej návrhárky Stefanije Von Grawrock prinášajú na javisko farby, strihovú i materiálovú eleganciu. Spojenie výtvarnej, tanečnej a hudobnej stránky pôsobí veľmi jednotne, presvedčivo a divadelne.
Neopomenuteľným faktorom vysokej úrovne predstavenia je jeho interpretačná rovina, ktorej dominuje výkon hlavnej predstaviteľky Evy Sklyarovej. Sklyarová bola za svoj výkon v Karenine v roku 2014 nominovaná na ocenenie Dosky v kategórii najlepší ženský herecký výkon (jediná tanečnica medzi činohernými herečkami). Baletná sólistka disponuje silnou technickou pripravenosťou, pohybovou dynamikou a mäkkou plasticitou. Interpretka v postave Anny Kareniny predviedla schopnosť spojiť pohyb a priam činoherné herectvo. Publiku odovzdala ucelený pohľad na svoju postavu, ktorá prechádza rôznymi emocionálnymi štádiami. Adekvátnymi partnermi jej boli Sergej Iegorov v postave Vronského a Maksym Sklyar ako Karenin. Obaja menovaní sólisti stvárnili svoje postavy s ľahkosťou, technickou istotou a prirodzeným výrazom. Za zmienku stojí interpretácia Trio v opere, ktoré zatancovali Daria Ivanenko, Peter Rolík a Vasyl Sevastyanov. Menovaní interpreti vo svojom výkone dbali najmä na dodržiavanie pohybovej plynulosti v partnersky náročnej choreografii. Pochvalu si zaslúži zbor košického baletu, ktorý vo všetkých výstupoch podal koncentrovaný a veľmi profesionálny výkon. Jednotlivé zborové tance boli predvedené s geometrickou presnosťou, čo sa týka intenzity a kvality pohybu, ako aj formácií.
Anna Karenina si v Bratislave vyslúžila standing ovations. Zaslúžila by si však aj vypredané hľadisko. Slabá, respektíve žiadna propagácia predstavenia sa odzrkadlila na nízkej návštevnosti.
Psáno z hostování SD Košice 12. dubna 2016, Slovenské národní divadlo, Bratislava.
Anna Karenina
Námět: Lev Nikolajevič Tolstoj
Choreografie, dramaturgie, režie a libreto: Kirill Simonov
Hudba: Rodion Ščedrin (nahrávka Bolshoi Theatre Orchestra & Yuri Simonov, 2010)
Scéna: Emil Kapeljuš
Kostýmy: Stefanie von Grawrock
Světelný design: Alexandr Mustonen
VAŠE HODNOCENÍ
Hodnoceno 0x
Kata Zagorski
No jo, niekedy sa nepodarí. Ale zase niekedy je to komunikačne konzistentné, aj celkom adresné aj javisková istota tam…Nadčasově neuchopitelná excelence, anebo přehlédnutí diváka?