Dimitris Papaioannou – Portrét tvůrčího samorosta na prahu šedesátky

Dimitris Papaioannou. Foto: Julian Mommert.

Autor Marisa C. Hayes

Mezioborové ambice

V rozhovoru o své inscenaci Ink (2020) Papaioannou připomíná divákům své výtvarné zázemí: „Jsem především malíř… snažím se skládat obrazy.“ Tento samozvaný introvert, který se narodil v roce 1964 v Aténách, vzpomíná na dětství plné fixů a skicování. Kromě cíle profesionálně malovat snil mladý Papaioannou také o tom, že se stane tanečníkem a filmovou hvězdou. Díky svému výtvarnému nadání se Papaioannou nejprve věnoval studiu výtvarného umění pod vedením slavného malíře Yannise Tsarouchise a poté se zapsal na aténskou školu výtvarných umění. Jeho práce z počátku 80. let jsou odvážné a plné energických tahů grafitem nebo temperou, jež obkreslují lidské tělo a pohyb, který lze sledovat na papíře a plátně. 

Úspěch malíře a ilustrátora přišel snadno, ale netrvalo dlouho a Papaioannou rozšířil svůj zájem o tělo i mimo dvojrozměrná díla. Ještě během studií se začal věnovat tanci a experimentoval jako maskér, kostýmní výtvarník a scénograf pro řecké taneční soubory, což mu umožnilo poznat možnosti spolupráce v oblasti scénického umění. Poté, co během krátkého pobytu v New Yorku objevil techniku Ericka Hawkinse a butó, Papaioannou zjišťuje, že fyzická stránka tance mu pomohla naplnit emocionální a intelektuální potřeby a zároveň ho zbavila izolace při malování. V roce 1986 založil taneční divadlo Edafos a téhož roku uvedl duet s Angeliki Stellatou s názvem The Mountain. Po sedmnáct let poskytoval soubor domov Papaioannouovým vizuálním a choreografickým zkoumáním na jevišti, v nichž se odrážely tak rozmanité vlivy jako Bauhaus, Magritte, Pedro Almodóvar, Anne Carson a Jacques Tati.

Edafos Dance Theatre

Papaioannou charakterizuje toto rané období své kariéry jako anarchistické a punkové. Videozáznamy z jeho prvních čtyř vystoupení jsou sice dostupné jen zřídka, ale krátké úryvky zprostředkovávají množství syrové energie prostřednictvím intimních formátů. Dua či tria se vrhají k zemi hrubou silou nebo se hbitě pronásledují a vzápětí přeskakují kulisy. Tyto působivé obrazy, které jsou nesporně silné, se nicméně odehrávají v menším měřítku, než jakým se umělec později proslavil. Pozvání na Bienále mladých umělců z Evropy a Středomoří v roce 1987 a znovu v roce 1988 znamenalo pro Edafos Dance Theatre od počátku důležitou formu institucionálního uznání. Navzdory úspěšnému přijetí souboru vedly Papaioannouovy interdisciplinární zájmy umělce pryč z Atén poté, co ho v roce 1989 oslovil uznávaný divadelní režisér Robert Wilson. Ten nabídl Papaioannouovi místo asistenta v Hamburku pro představení The Black Rider: The Casting of the Magic Bullets, současnou operu, kterou společně vytvořili Wilson, Tom Waits a William S. Burroughs. Poté Papaioannou následoval Wilsona do Berlína, kde se stal osvětlovačem režisérovy inscenace Orlando.

Na základě zkušeností z Německa a dalšího projektu v Bostonu se Papaioannou v roce 1990 vrátil do Atén osvěžen a rozhodl se vytvořit Poslední píseň Richarda Strausse, taneční divadelní představení, které se odehrává ve zpomaleném pohybu. Umělec, který v Aténách podnítil rozrůstající se undergroundovou taneční scénu, byl ohromen reakcí veřejnosti na své interdisciplinární představení, které absolvovalo celostátní turné. Jak vzpomíná: „Našel jsem své teritorium. Jako malíř jsem zde mohl vytvářet obrazy, jako komiksový umělec jsem zde mohl vyprávět své příběhy a jako performer jsem se zde mohl prezentovat.“

Antické řecké dědictví

Přestože Papaioannouovy tvůrčí vlivy jsou rozmanité a mezinárodní, pravidelně se vrací ke svému vlastnímu dědictví řeckých mýtů, které jsou pro něj klíčové. Představení Medea z roku 1993 znamenalo pro Papaioannoua a Edafos Dance Theatre důležitý zlom. Medea s pěti účinkujícími a propracovanou scénografií přenesla Papaioannouovu práci do kontextu velkého divadla; představovala přechod souboru z populárního uměleckého squatu do Řeckého národního divadla s kapacitou 700 míst. Bíle pomalovaná těla tanečníků, zkřehlé ruce a zakřivená torza spojovala estetiku butó s Papaioannouovými vlastními kostýmními návrhy a punkovým duchem. V celém hodinovém představení je patrná umělcova záliba v používání vody na jevišti, živlu, který, jak tvrdí Papaioannou, proměňuje vše, od světla až po kůži. Medea v řecko-belgické koprodukci byla uvedena 52krát a viděli ji diváci v mnoha zemích, včetně představení, kterého se zúčastnila Pina Bausch. Jak už název napovídá, Medea se vrací k Euripidově pomstychtivé tragédii infanticidy. Pro Papaioannoua jsou mýty přístupné svým příběhem, silné postavy jsou představeny jako archetypy, což je zdroj, ke kterému se choreograf během své kariéry vrací.

Ačkoli Papaioannou vždy tvrdí, že není vázán věrným převyprávěním mýtů, inspiruje se tím, jak řecké mýty zapadají do širšího mezinárodního kontextu a umožňují umělcům a divákům setkat se s důležitými archetypy. Úspěch Medey vedl Papaioannoua v roce 1995 k ještě rozsáhlejší Xenakisově Oresteii: Aischylově suitě, která ve starověkém divadle v Epidauru nově ztvárnila trilogii Oresteia pro 13 tanečníků, 28 lezců a více než 100 hudebníků. Ponořeni do vodních nádrží, šplhající po stěnách nebo padající z lan, účinkující byli opět vymalováni bílou barvou, která usměrňovala fantazijní stavy mimo realismus. Papaioannou uvádí starořecké divadlo, další místní zdroj inspirace, jako „psychoterapii pro společnost“, která má pomoci „vypořádat se se ztrátou a existencí“.

Olympijské hry v Aténách

V roce 2001 byl Papaioannou pozván, aby se stal uměleckým ředitelem zahajovacího a závěrečného ceremoniálu letních olympijských her 2004 v Aténách. Pro umělce to bylo přechodné období, během něhož taneční divadlo Edafos téměř zaniklo a Papaioannou přestal vystupovat, ale začal režírovat opery a spolupracovat s Řeckým národním divadlem. Po nelehkém začátku spolupráce s organizačním výborem olympijských her vytvořil Papaioannou Birthplace, zahajovací ceremoniál pro 2 428 dobrovolných umělců. Vertikální tanečníci v kostýmech Apollóna a Amora plynule šlapali vzduchem, zatímco jiní účinkující ztělesňovali atletické sochy z antiky. Řidiči vozů drželi zvednuté paže z profilu, zatímco uprostřed pestré přehlídky národů ožíval nepřetržitý proud historických obrazů. 

Při závěrečném ceremoniálu 29. srpna Papaioannou vyměnil apollónské ideály za ty dionýské a vzdal hold zemědělským vazbám mezi lidovou hudbou a tancem. Stovky amatérských umělců nesoucích pšenici vytvořily obří pohyblivou spirálu, která kroužila v průvodu obnovy a radosti. Olympijské hry v Aténách, které byly často oslavovány pro své nezapomenutelné zahajovací a závěrečné ceremoniály, zviditelnily Papaioannouovu práci po celém světě. Umělec nicméně na tuto dobu vzpomíná se smíšenými pocity, protože se pohyboval v labyrintu politiky místních i mezinárodních zájmů. Navzdory svým námitkám proti naléhání organizátorů olympiády, že představení musí být „spíše logicky pochopeno než emocionálně prožito“, Papaioannou naplnil zahajovací a závěrečný ceremoniál svou charakteristickou interdisciplinaritou a vytvořil smyslovou odyseu pro televizní diváky i diváky na stadionech. 

Mezinárodní uznání

Ani po olympijských hrách Papaioannou neztratil dech. Vytvořil představení 2 (2006), které se hrálo pro vyprodané davy v Řecku, pokračoval v těžení helénské kultury v Homérově Čtvrté knize Iliady (2010) a ve Still Life (Zátiší, 2014), experimentoval s formátem šestihodinové instalace pro představení Inside (2011), a dokonce se nakrátko vrátil na jeviště jako performer v představení Primal Matter (2012), které znázorňovalo minimalističtější citlivost. 

Rok 2014 znamenal další milník v Papaioannouově vzestupné dráze a rostoucí mezinárodní zájem o jeho dílo. „Objevily mě další země,“ říká a vířivý program turné po elitních mezinárodních institucích, včetně francouzského festivalu Festival d’Avignon nebo Hong Kong Arts Festival, od té doby nepolevuje. Ale byla to právě žádost Tanztheater Wuppertal o vytvoření nového díla pro jejich tanečníky, která Papaioannouovi zajistila jednoznačný vliv v tanečním světě. Po smrti Piny Bausch německý soubor téměř deset let pokračoval v reprízování jejích představení, aniž by přizval další choreografy. Zjevné sympatie mezi expresionistickým tanečním divadlem těchto dvou umělců z Papaioannoua učinily přirozeného kandidáta na spolupráci se souborem, ačkoli jeho inscenační metody se mnohem více spoléhají na vizuální náznaky než na používání jazyka typického pro Bausch. Since She (2018) se stala surrealistickou sérií ponurých tabulek, které rámují nepravděpodobné anatomie, včetně ženské hlavy, která se vynořuje na nahém mužském trupu, zatímco z paží jiného tanečníka se jako chůdy vysouvají dlouhé trubky. Tyto iluze vznikají díky nápadité partneřině a kostýmům a rámují vizuální kompozice, které jsou znepokojivé i podivuhodné zároveň.

Život v umění

Jaký je Papaioannouův umělecký proces od vytváření intimních duetů až po olympijské ceremoniály pro tisíce účinkujících? Jeho zdrženlivost při označování východisek nebo interpretaci své práce pramení z úcty k emocionální intuici, pokud jde o témata a lidi, kteří ho zajímají. Přiznává, že do ateliéru přináší chaotický proces, občas přichází se zárodky nápadů na materiály nebo témata, s nimiž raději experimentuje v laboratorním prostředí. Navzdory finančním investicím, které to vyžaduje, Papaioannou trvá na delších obdobích umělecké přípravy a zkoušek, které považuje za nutnost.

Co se týče konkurzů na tanečníky, Papaioannou se snaží obklopit lidmi, kteří ho zaujmou. „Samozřejmě se musí dobře pohybovat,“ dodává. Ochotně uvádí, že tanečníci jsou nedílnou součástí choreografického procesu, včetně toho, jak může jejich osobnost přispět k dílu. Totéž platí i pro další umělecké spolupracovníky, mezi něž patří zvukaři a skladatelé. Pro Papaioannoua je hudba zásadní pro navození nálady díla a vytvoření dialogu s účinkujícími, stejně jako další vrstvy produkce. 

V širším pojetí této interdisciplinarity si všímá překrývání jednoho prvku druhým, až dojde k dokonalému spojení. A tato dokonalost může vzniknout i z těch nejpodivnějších okolností. Inscenace Ink (2020), která v současné době absolvuje mezinárodní turné, vznikla v prvních dnech koronavirové výluky a Papaioannou se při této příležitosti vrátil na jeviště. Je to vzácná příležitost objevit další aspekt Papaioannouovy mnohotvárné kariéry během umělcovy šedesáté otočky kolem slunce.