Nová generace valcuje bojovnosťou a spytuje svoju identitu
Produkcia formátu Nová generace predstavila už tradične v divadle DISK mladú tvorbu štvorice študentov pražskej HAMU. Svoje choreografie uviedli študenti Eduard Adam Orszulik, Eva Rezová, Eva Urbanová a Jan Razima. Filmový predel poskytla krátkometrážna snímka v réžii Barbory Vaňkovej s názvom Steel Blood.
Komika a scénický efekt
Tanečný večer sa začal dejovou choreografiou študenta tretieho ročníka Eduarda Adama Orszulika, ktorý predstavil tanečné sólo s názvom Ctirada. Výsledkom zadania ročníkovej práce pod vedením Lucie Holánkovej bola choreografia na Smetanovu symfonickú báseň Šárka v podaní mladého performera Marka Strýčka. „Dívčí válka“ v Smetanovej skladbe poslúžila zároveň ako impulz na dejový rámec choreografie, ktorý sa prejavil v úzkej významovej previazanosti hudby s pohybom. Rozpoznateľný bol aj v rovine voľby „postáv“ absorbovaných v tanečnej identite Marka Strýčka. Ten v rámci naratívu choreografie podstúpil transformáciu z hravého upratovača a transsexuálnej sekretárky až k bojovnému Brucovi Leemu. Choreografia šikovne pracovala s civilnosťou priestoru, metlou zametal tanečník už za príchodu divákov. Ako s objektom s ňou pracoval aj pri tanci tesne pred veľkým coming out v tigrovanej sukni. Tanečný pohyb vychádzal z civilnej aktivity, prevažovala chôdza a práca s objektom. Čerstvý a prirodzený prejav Marka Strýčka výborne zafungoval v prospech komickej stratégie performancie, ktorá sa viditeľne zavďačila publiku a úspešne naštartovala večer.
Po odstránení upratovacieho príslušenstva a zvyškov second-handového oblečenia prišiel na scénu druhý kus večera. Študentka prvého ročníka Eva Rezová uviedla dievčenský duet s názvom Sectio aurea. Choreografia, ktorá vznikla ako zadanie na tému zlatého rezu pod vedením Bohumíry Eliášovej, bola postavená na vizualite, dynamike a polarite medzi klasickým a moderným. Mozarta tak striedal elektronický remix, keď sa tanečnice z úvodnej pózy v zlatistých sukniach rozpohybovali od Lacrimosy až k obnaženiu v prednej časti javiska, kde v elektronickom bíte predviedli sériu zacyklených pohybov ako z youTube videa. Klasika ustúpila twerkingu a vo chvíli, keď sa tanečnice objavujú na scéne pozlátené bonusovou dávkou zlatého spreja a s mečom, je jasné, že sa dostávame do poslednej fázy odboja. Predstavenie čitateľne členené na tri časti po pohybovej stránke prezrádzalo geometrickú umiernenosť, dôraz na dynamiku a scénický efekt. Pôsobivý bol záver, keď sa performerky ako Atény bez voza zručne oháňali mečom v synchrónnom odhodlaní poraziť ilúziu dokonalosti.
Technická čistota a vizualita
Minimalistický, vizuálne a pohybovo čistý prejav prinieslo tanečné sólo Una Dua študentky štvrtého ročníka choreografie Evy Urbanovej. Autorka už v názve a anotácii performancie avizovala silný autoreferenčný motív a sólo aj sama tancovala. V porovnaní s ostatnými tanečnými kusmi nás v úvode prekvapilo ticho a tma.Scénografia úsporne, ale efektne pracovala so svetlom, pričom zvukovú stránku vytvárala sama choreografia. Tá absenciou reprodukovanej hudby upozornila na ticho, v ktorom rytmus určuje len ľudské telo. Úvodný rytmický dupot a hlučné našľapovanie cez pätu pri sekvenciách chôdze boli spolu s krikom tým najvýraznejším, čoho sme sa po zvukovej stránke dočkali. Osobnú tanečnú výpoveď v minimalistickom aranžmáne rámcoval animálny výkrik, ktorým performerka akoby kričala sama na seba. Technicky výborne zvládnutá pohybová stránka poukazovala na jasnú fyzickú devízu Evy Urbanovej, ktorá zvládala náročné, telesne vypäté polohy a prácu s podlahou bez chyby. V pohybe existovali dva protipóly, medzi ktorými telo kolísalo v neustupujúcom napätí. Civilita a animalita, submisivita a priebojnosť, vzpriamenosť a podvojnosť. Dialektika bola pohybovo znázornená dynamickým prechádzaním z „civilného“ existovania v priestore do polôh odkazujúcich na fyzikalitu a animálnosť. V oboch rovinách dominuje permanentný pocit napätia a nemožnosť uvoľniť sa, priame línie a sústredený, do seba uzavretý pohyb. Eva Urbanová dokázala vytvoriť atmosféru zápasu človeka/živočícha, ktorý je v rozdvojenosti ochotný pristúpiť aj na agresiu voči sebe samému.
V závere večera svoj tanečný kvintet predstavil študent prvého ročníka Jan Razima. Vo Fast foode pro duši nás vítala osamotená figúra v klasicistickom aranžmáne, ktorá štylizovaným prejavom i vizuálom v mnohom pripomínala historickú postavu Ľudovíta XIV. Kráľ Slnko, vo svojej modernej alternácii nevyhnutne postihnutý konzumom, bol miesto baldachýnu ponorený v reklamných igelitkách známych módnych reťazcov. To mu však nebránilo brať sa vážne a v poprašku z trblietok baletne pricupitať v ceremoniálnom opare celkom blízko k divákovi, kde zakotvil v premrštenej modelingovej póze. Jan Razima svoj autorský výklad vzťahoval na situáciu módnej nadprodukcie a pocit útočiska, čo módny fanatizmus môže prinášať. To jasne signalizovali úvodný kostým aj práca s rekvizitami, keď vzduchom lietalo príliš veľa oblečenia na to, aby sa ho dalo zbaviť. Aj vďaka šikovnej práci so svetelným dizajnom vytvorila pätica tanečníkov v mäkkej polotme niekoľko vizuálne pôsobivých obrazov s jednoduchým naratívom. Meňavkovitý pohyb tanečníkov, ktorí sa z tmy vynárali v priestorových zhlukoch, pripomínal bolestivo sa rodiaci organizmus. Z neho sa z času na čas v procese mitózy jedna z buniek oddelila, vždy však iba nakrátko. Zdanlivá funkčnosť v skupine, ktorá prináša uspokojivú nálepku, a odvaha vyčleniť sa, boli účinne znázornené v skupinových tanečných frázach. Skupina v skutočnosti len zväčšovala ponúknutý priestor na obyčajnosť a odvaha vydeliť sa si vyžiadala nahotu.
Všetkým choreografiám večera sa nezámerne podarilo vytvoriť spojitú pocitovú linku hľadania seba a vlastného vzťahu ku skutočnosti. Problematika síce rozhodne nepatrí len k obdobiu dospievania, vtedy ale kričí najviac a navyše verejne. Choreografická mladá krv spracovala fenomén pohybovo skrz problematiku gendrovej identity, fashion fetišu či ťaženia z dokonalosti. Tematické smerovanie večera tak otvorilo otázku identity a ponúklo jej čítanie cez pohybové vzorce.
Písané z predstavenia 5. apríla 2018 v Divadle Disk.
Nová generace
CtiradaChoreografia: Eduard Adam Orszulik
Hudba: Bedřich Smetana – symfonická báseň Šárka z cyklu Má vlast
Svetlo, kostýmy: Eduard Adama Orszulik
Vedenie: MgA. Lucie Holánková Sectio Aurea
Choreografia: Eva Rezová
Hudba: Wolfgang Amadeus Mozart – Lacrimosa, Jay R. Neutron – Godzilla Da Remix Una Dua
Choreografia, námet, tancuje: Eva Urbanová
Kostým: Debora Štysová, Eliška Šebestová
Dramaturgia: Jana Stárková
Produkcia: Honza Honeiser
Konzultácia: Lucie Charouzová, Cai Rang Ren Qing, Alfonso Rodriguez Fast food pro duši
Choreografia: Jan Razima
Hudba: Jean Philippe Rameau – Platée, Max Richter – Vivaldi Recomposed, Bjarni Gunnarsson – Blindni, Arvo Pärt – Silentium
Zvuková réžia: Jan Vaniš
Kostýmy: Jan Razima Steel Blood
Réžia: Barbora Vaňková
Kamera: Ľubomír Ballek
Strih: Dominik György
Hudba: Krzysztof Pendrecki
VAŠE HODNOCENÍ
A jak byste představení hodnotili vy?
Hodnoceno 0x
Kata Zagorski
No jo, niekedy sa nepodarí. Ale zase niekedy je to komunikačne konzistentné, aj celkom adresné aj javisková istota tam…Nadčasově neuchopitelná excelence, anebo přehlédnutí diváka?