Taneční aktuality.cz orientační bod ve světě tance
českyenglish

září

1.1.1970

Akciová společnost SAZKA pozastavuje finanční podporu v oblasti kultury a umění

Oznámení Tance Praha, o. s.:

Je naší povinností vás informovat o tom, že náš dlouhodobý partner akciová společnost SAZKA bohužel pozastavil podporu umělců a nebude v příštím roce (2010) udělovat ani Cenu SAZKY za „objev v tanci“, která byla přímo spojená s finanční odměnou 400.000 Kč na podporu nové inscenace. Občanské sdružení Tanec Praha chce tímto poděkovat akciové společnosti za její dlouholetou přízeň, která byla podstatným přínosem oboru současného tance a nonverbálního umění na území ČR. I přes složitou situaci se Tanec Praha o. s. pokusí zajistit kontinuitu tanečních ocenění, jež jsou motivací k nové tvorbě a rozvoji tanečního umění na domácí scéně. Přihlašování do choreografické soutěže, která doposud nesla název Cena SAZKY „za objev v tanci“ tedy není oficiálně ukončeno! I nadále bude odborná porota provádět výběr děl, která postoupí na Českou taneční platformu 2010 (16.–20. 4. 2010).

 

Nahoru

1.1.1970

Nová inscenace "Putování ve větvích" umožní dětem vstoupit prostřednictvím tance do imaginární říše pohádkového stromu


Foto: Ondřej Staněk

Divadlo Ponec uvede v úterý 29. září od 18:00 hodin a následně ve středu 30. 9. od 9:00 hodin představení s interaktivním zapojením dětských diváků (4–12 let), určené především pro děti  a jejich rodiče, mateřské školy a první stupně základních škol. V tanečně-divadelním představení inspirovaném románem Timothée de Fombella Putování ve větvíchTobiáš Lolness se kromě profesionálních herců a tanečníků mohou i samy děti za doprovodu živé hudby zapojit do dění na scéně. Listopadová představení se uskuteční 1. 11. od 17:00 hod pro veřejnost a 2. 11. od 8:30 hod a v 10:30 hod pro školy a 3. 11. od 10:00 hod.
Co se stane s přátelstvím, když se musí rozpřáhnout do dvou konců světa? Udrží se na prudkém svahu, spočine v měkké trávě nebo se musí rozdělit? V tanečně-divadelním představení se dětští diváci spolu s herci a tanečníky vydávají na pouť ve větvích, která je dovede k tomu správnému cíli. Odhalují s tím i nečekaná zákoutí divadla Ponec. „Dětští diváci se pod vedením profesionálních umělců mají možnost tvořivě spolupodílet na vývoji představení prostřednictvím pohybových, výtvarných a hudebních improvizací,“ říká k projektu spoluautorka představení MgA. Lenka Tretiagová.
Představení v divadle Ponec určená mladému publiku jsou součástí vzdělávacího projektu Tanec školám, který realizuje Tanec Praha o. s. Interaktivní představení rozvíjí pomocí aktivní pohybové a obecné kreativní spoluúčasti dětskou fantazii, vedou děti k tvořivosti a napomáhají ke vzájemné spolupráci.

O autorech:

MgA. Lenka Tretiagová (narozena 7. 7. 1965) absolventka DAMU (obor dramatická výchova), vedoucí Tanečního studia Light (při ZUŠ Na Popelce) zaměřeného na pohybové divadlo dětí a studentů, pedagožka Dětského studia divadla Ponec, spoluiniciátorka a hlavní pedagožka projektu Tanec školám (základem projektu je pravidelná výuka taneční a pohybové výchovy, popř. tvůrčí dílny v základních školách a interaktivní programy s profesionálními i dětskými soubory v divadle Ponec určené divákům z I. i II. stupně ZŠ a středních škol). Vytvořila řadu tanečně-divadelních představení s dětmi a studenty, která získávají ocenění na národní i mezinárodní úrovni. Je spoluautorkou a režisérkou úspěšného dětského tanečně-divadelního představení Pohádka po kapkách (premiéra v divadle Ponec 2007), které je stále na repertoáru.

Ondřej Lipovský, tanečník a výtvarník vystudoval katedru nonverbálního divadla u prof. Ctibora Turby na HAMU a grafiku u prof. Vladimíra Kokolji na AVU. Je spoluzakladatelem improvizačního souboru KREPSKO. Je autorem představení Spad tam, v němž také hraje a účinkuje v představení Figures In a Landscape. Jeho nejnovějším projektem je Gorillas (Alfréd ve dvoře). S Lenkou Tretiagovou spolupracuje od roku 2007 (Pohádka po kapkách, Poslední trpaslík, Velké vyhlídky, Kdy víly přestávají čarovat, Když se všichni čerti žení, Putování ve větvích, festival Tanec dětem) a podílí se i na experimentálním  projektu Tanec školám.

 

Nahoru

1.1.1970

Festival „Hybaj ho!“ spojí v říjnu české a slovenské tanečníky žijící v zahraničí

Les SlovaKs Dance Collective

Od 15. do 19. října proběhne v Praze třetí ročník festivalu současného tance „Hybaj ho!“. „Program je letos složen výhradně z choreografií českých a slovenských tvůrců, kteří žijí v zahraničí,“ říká Lucia Kašiarová, organizátorka festivalu, sama Slovenka trvale pobývající v Praze. Hlavní hvězdou je soubor Les SlovaKs Dance Collective, který tvoří pět výjimečných slovenských tanečníků se zkušenostmi z proslulých souborů, jako například Ultima Vez, Rosas, Akram Khan Company či z práce s choreografy Davidem Zambranem nebo Sidi Larbi Cherkaouim. Všichni žijí a pracují v Bruselu, kam se přestěhovali po studiu taneční akademie v Banské Bystrici. V předpremiéře uvedou 19. října v Divadle Archa choreografii Journey Home / Cesta domů, která spojuje současný tanec se slovenskou lidovou tradicí, humorem a živou hudbou.Lidový tanec je pro nás zdrojem inspirace. Ne abychom rekonstruovali jeho podobu, ale abychom našli a využili to, co je v něm cenné. A to nabízíme divákům přetavené do ryzího současného tance.“ vysvětluje Martin Kilvády, jeden ze členů souboru. Další večery festivalu „Hybaj ho!“ se uskuteční v novém divadelním Studiu ALT@ - Hala 30 v pražských Holešovicích, které vzniklo z bývalé továrny. V tomto netradičním industriálním prostoru dále vystoupí například Černá & Vaněk Dance, Peter Šavel, Pavlína Černá a další.
Jde o průřez několika generacemi tvůrců současného tance – od dvacetiletých až po zralé choreografy,“ doplňuje Lucia Kašiarová. Vstupenky na celý festival jsou v prodeji v pokladně Divadla Archa. Podrobný program a další informace je možné najít na www.altart.cz.
Festival „Hybaj ho!“ je jednou z mála tuzemských kulturních přehlídek, které se věnují česko-slovenské spolupráci. „První ročník představil v Praze slovenskou tvorbu, druhý se přesunul na Slovensko, kde si zatančili Češi, letošní ročník české a slovenské umělce propojí,“ vysvětluje Lucia Kašiarová.

Soubor Les SlovaKs Dance Collective vznikl v Bruselu v roce 2006. „Rozhodnutí spolupracovat má bohatou historii – od osobních setkání v projektech cizích choreografů přes jednu vizi, jak by měl tanec vypadat, až po společné bydlení nejdříve v jednom pokoji a nyní v jednom domě v Bruselu,“ uvádějí členové – kromě Martina Kilvádyho jej tvoří Milan Herich, Peter Jaško, Anton Lachký a Milan Tomášik. Společným výchozím bodem je pro ně tanec bez omezení, nespoutaný, expresivní, emotivní, ale také virtuózní a plný humoru. Zároveň v tvorbě odrážejí slovenský vliv a tradici, ve které vyrostli. Journey Home / Cesta domů je jejich druhá choreografie, která vzniká v koprodukci s předními evropskými tanečními divadly. První, „Opening Night“, si získalo velký zájem diváků i kritiků v rámci evropského turné.
V Journey Home / Cesta domů členové Les SlovaKs využívají jako základ choreografie vlastní osobní příběhy, ze kterých na pódiu vzniká kaleidoskop složený z extatického a totálního tance. Emoce, fantazie a historie hrají na jevišti velkou roli. Podle Antona Lachkého se inspirací také stala slovenská tradice tanečních večerů, které se skládají z tanců z mnoha různých regionů. „Každý má během programu své místo a správný čas, všechny jsou stejně důležité a všechny tvoří jeden celek, i když se liší svým temperamentem, náladou i historií,“ říká. Milan Herich dodává: „Ačkoliv jsme opět ovlivněni slovenskou lidovou tradicí, budeme své příběhy vyprávět jazykem současného tance.“ A Peter Jaško uzavírá: „Důležité zůstává to, že i v tomto představení tančíme ze srdce a sdílíme spolu radost z tance.“
Živá hudba tvoří u Les SlovaKs důležitou součást choreografie, doplňuje z jiné perspektivy tanec na jevišti. Již podruhé ji pro soubor vytváří živě Simon Thierrée. „Opět se zde bude setkávat současná hudba s lidovými vlivy,“ říká. Klávesy, housle, efekty, zpěv, samply s nahranou hudbou komorního soubory – to vše vytváří zvukovou a hudební koláž, kdy může dojít i k prolnutí tanečníků a hudebníka – někdy se připojí k hraní na některý nástroj tanečník, jindy se objeví hudebník uprostřed scény a pohybu. Představení Les SlovaKs je uváděno ve spolupráci s Divadlem Archa.

Nahoru

1.1.1970

Ponec uvede v říjnu inscenaci laureátky Ceny SAZKY „za objev v tanci”

V úterý 6. 10. se od 20:00 hod v divadle Ponec uskuteční repríza choreografie Da Capo, za kterou byla její autorka Kateřina Stupecká oceněna prestižní Cenou SAZKY za “objev v tanci” 2009. Choreografka, která je zároveň i interpretkou, se ve svém sóle přenáší do okamžiku, který rozhoduje o její budoucnosti. „Rozhodnutí je jen začátek něčeho. Jakmile se člověk rozhodne, pohrouží se ve skutečnosti do mocného proudu a ten ho unáší na místo, na které v okamžiku rozhodování vůbec nepomyslel,” doplňuje k dílu Kateřina Stupecká.
V komponovaném večeru se zároveň představí trio tanečnic v poutavé a emocionálně nabité choreografii Michala Záhory Resonance. Tento projekt byl realizován v koprodukci s britským souborem Scottish Dance Theatre v Dundee a českým tanečním souborem NANOHACH. Michal Záhora k inscenaci dodává: „Když člověk přechází ulici, zvuk projíždějících aut vytváří určitý rytmus, strukturu. Tanec, podle mého názoru, dokáže do hudby přinést další dimenzi, která představuje ilustraci toho, co slyšíme.“ Resonance je tanečním kusem pro ty, kteří si chtějí vychutnat „výjimečné tancování doplněné malebným osvětlením, atmosférou hudby a krásnými kostýmy”. Trio tanečnic vytváří na scéně jakýsi mýtický řád, je udržován prostřednictvím rytmicky propracovaného tance.

Resonance, foto: Petr Farkač
Da Capo, foto: Jiří Jiráček

Nahoru

1.1.1970

Zahajuje projekt KoresponDance Europe

Občanské sdružení SE.S.TA se svými partnery představuje nový dvouletý projekt KoresponDance Europe (říjen 2009—září 2011).
Cílem KoresponDance Europe je systematická podpora profesionálního uměleckého rozvoje v taneční oblasti, se zaměřením na choreografickou tvorbu. Pro mladé autory představuje KoresponDance Europe profesionální podporu, pro veřejnost zase možnost nahlédnutí do světa choreografie prostřednictvím komentovaných Master Class, diskusí s choreografy či komentovaných „work in progress“. KoresponDance Europe chce především propojit znalosti a zkušenosti zemí, které mají za sebou několikaletý vývoj v oblasti současného tance (Francie, Německo) se zeměmi, které díky tomu, že jsou v této oblasti ještě stále nováčky (ČR, Slovensko), přinášejí do spolupráce se staršími kolegy svůj mladický entusiasmus a radost z tvorby.
KoresponDance Europe nabídne v průběhu nadcházejících dvou let:

    * umělecké rezidence s délkou trvání 2—3 týdnů ve všech 4 zúčastněných zemích
    * festivaly: 2 ve Francii, 2 v České republice, 1 v Německu a 1 na Slovensku
    * tvorbu nových představení: 1 duet v každé zemi
    * stáže, workshopy určené choreografům a tanečním profesionálům: 2 stáže coachingu v Praze, 1 stáž dramaturgie v Brémách, 1 stáž nových technologicí pro choreografii v Bratislavě a 1 stáž asistentury v Paříži.

V průběhu těchto 2 let to bude mladým umělcům nabídnuto přibližně 250—300 míst, aby mohli spolupracovat nejen mezi sebou, ale rovněž i s renomovanými a zkušenými umělci.
Na projektu KoresponDance Europe spolupracují čtyři evropské organizace: pařížský festival Jamais Vu/Theatre le Colombier (Francie), bratislavská A.S.T. (Asociácia súčasného tanca/Slovensko), Steptext dance project (Brémy, Německo) a SE.S.TA (Setkávání současného tance/Česká republika). Prostřednictvím sdružení SE.S.TA se Česká republika stává hlavním organizátorem projektu.

Nahoru

1.1.1970

Debut - páteční premiéra ND Brno

Tak jako Národní divadlo v Praze po několik let uvádí večery mladých tvůrců pod názvem „Miniatury“, tak i balet Národního divadla Brno  přichází již podruhé s podobným projektem „DEBUT-Choreografický ateliér II.“. Stejně tak i Slovenské národní divadlo v Bratislavě se rozhodlo kreativně podpořit své mladé choreografy a interprety a v dubnu příštího roku uvede projekt „Choreografický workshop“.
Spojení všech tří projektů představí právě premiéra „DEBUT-Choreografický ateliér II.“. Vedle začínajících choreografů brněnského baletního souboru se představí také zkušení tvůrci progresivní generace mladých choreografů z Národního divadla - Viktor Konvalinka aTomáš Rychetský posílají do Brna jednu ze svých komických choreografií a Hana Turečková dojemný duet Los Sueos. Slovenský projekt budou reprezentovat choreografie Mária Radačovského, šéfa baletu SND. Ten vytvořil choreografii pro sólistku Ivonu Jeličovou, která přichází do brněnského souboru od nové sezony.
Fotografie z příprav: http://www.choreografickyatelier.cz/fotogalerie/debut-2009/
Stejně jako se představí  interpreti z pražského a bratislavského Národního divadla u nás, na scéně Reduty, předvedou své nejlepší choreografie také brněnští mladí choreografové v představení „Choreografický workshop“ (23. 4. a 30. 4. 2010) v Bratislavě.

Premiéra: 25. 9. v 19.00 hod. v divadle Reduta

Nahoru

1.1.1970

Mexická tanečnice Maldonado se vrací do Roxy / NoD s novou premiérou nazvanou Teorie chtění

Novou premiérou, které se 20. září uskuteční v experimentálním prostoru NoD, je představení Teorie chtění (Theorem of Wanting) mexické tanečnice Maldonado. Speciální tým, který na nové multimediální inscenaci pracuje, vycházel při přípravách z analýzy dovědět se více o našich potřebách: ať už jako daných základech našeho přežití, povrchních tužbách konzumentů, hlubokých emocionálních a duševních potřebách nebo trvalém stavu mít potřebu stále něco chtít. Interaktivní představení nabídne sledování ukázek nových filmů a televizních soutěží, pití čaje, rozhodování, poznávání základů elektroniky a také obdarování diváků dárky. Koláž situací je ovlivněna vizuálním a produkčním uměním, televizní kulturou, interaktivním videem a minimálním tancem a využívá základního principu interakce mezi umělcem, médii a obecenstvem.
Maldonado je mexická tanečnice, výrazně ovlivněná vizuálním a koncepčním uměním. Její činnost lze charakterizovat jako podrobný výzkumný proces, který sjednocuje několik zdrojů a estetik s cílem zachytit typickou zkušenost introspekce, která většinou začíná specifickými osobními záležitostmi. Od roku 2003 spolupracuje na projektech v České republice. Podporují ji residence vlády Mexika a spolupracuje s divadlem NoD, festivalem 4+4 Dny v pohybu a Prague Quadrennial. Theorem of Wanting je jejím posledním výzkumem, zpracovaným během osmiměsíčního pobytu v České republice. Tento výzkum byl proveden ve spolupráci s českými umělci Tomášem Dvořákem, Kateřinou Fojtíkovou, INTI, Petrem Skálou, Sodjou Lotker a Howardem Lotkerem.
Představení je věnováno lidem, kteří nevědí, co chtějí; těm, co to vědí, ale litují toho; těm, kteří jsou potřebami unaveni; těm, kteří ještě nezjistili, zda vůbec něco chtějí; těm, kteří si myslí, že vědí, co chtějí; těm, co chtějí více než jednu věc najednou a všem zmateným, kteří se nejsou schopni rozhodnout, co vlastně opravdu, ale opravdu chtějí.
Zdroj: NoD

 

Nahoru

1.1.1970

Zrušená představení "Camille" v Alfredu

Albert se bojí

Divadlo Alfred ve dvoře ruší z důvodu úrazu jedné z protagonistek představení Camille ve všech aktuálních termínech.
Premiéra se bude konat až 6. 12. a reprizy budou následovat ve dnech 7. a 8. 12. 2009. Jako náhradu nabízí divadlo na 22. a 23. září úspěšná představení Vojty Švejdy Albert se bojí (22. 9.) a Polaris (23. 9.). Termíny 24. a 25. 9. se ruší.

 

Nahoru

1.1.1970

Vyhlášení soutěže o Cenu SAZKY za "objev v tanci" 2010

Nová ročník soutěže o CENU SAZKY byl právě vyhlášen. Každý, kdo má zájem přihlásit se do soutěže o Cenu SAZKY, musí nabídnout pořadatelům České taneční platformy takové dílo, které odborná porota může zhlédnout s předstihem, nejlépe v období od vyhlášení soutěže do  prosince 2009, avšak nejpozději do 15. února 2010. Na základě odborného posouzení českých členů poroty v 1. kole lze dílo zařadit či naopak nedoporučit do programu České taneční platformy. Česká taneční platforma  představuje 2. kolo soutěže a proběhne v Praze na různých scénách od  16. do 20. dubna 2010
Termín přihlášek: NEJPOZDĚJI do 1. 12. 2009
Termín pro možnost shlédnout dílo živě: NEJPOZDĚJI do 15. 2. 2010
Pro druhé kolo bude porota doplněna o odborníky dalších uměleckých oborů a zahraniční hosty.
Cena SAZKY je nejvyšším oceněním tvůrčí práce v oboru současného tance a nonverbálního umění na území ČR. Již po deváté ji bude udělovat SAZKA, a.s. v přímé spolupráci s občanským sdružením Tanec Praha, které koordinuje práci poroty i veřejnou prezentaci děl.

Podrobnosti a přihláška ZDE

 

Nahoru

1.1.1970

Festival outdoorového divadla "Za dveřmi"

1. ročník mezinárodního festivalu outdoorového divadla ZA DVEŘMI začíná tuto neděli 13. září v Praze. Festival představí především pouliční divadelní scénu a žánr outdoorového divadla, který byl až dosud divadelně "na okraji". Prvotní inspirace organizátorů vychází z tradice velkých zahraničních festivalů, např. francouzského Festival International en Charleville-Meziéres, polských Sztuka Ulicy, FETA, španělského FITEC (Festival Internacional de Teatro de Calle de Getafe) či britského Watch this Space Festival a řady dalších, které lákají do hostících měst desítky tisíc domácích i zahraničních návštěvníků.

Na festivalu ZA DVEŘMI se ze zahraničních účinkujících představí polský Teatr Biuro Podrozy s představením Macbeth, v tuto chvíli asi nejslavnějším pouličním představením světa, ukrajinský Teatr Voskresinnia s volnou adaptaci Wojtylova Jóba, skupina Hol-Tér z Maďarska s průvodovými Žirafami a Túlavé Divadlo ze Slovenska s jarmarečním Hamletem.
Ze souborů tvořících povětšinou v Česku se představí Divadlo Continuo, česko-ruský Teatr Novogo Fronta, Divadlo Kvelb či česko-francouzský soubor Décalages -- divadlo v pohybu. Pro nejmladší diváky pak zahraje potulné loutkové divadlo Já to jsem.
Festivalové centrum se bude nacházet v industriální hale v Thámově ulici
v Karlíně. K dispozici zde bude improvizovaná kavárna, katalogy
festivalu a kulturní periodika. V hale se zároveň vždy bude připravovat
představení, což představuje možnost nahlédnout do "zákulisí".

Festival proběhne ve dnech 13.-19. 9.

Nahoru

1.1.1970

Druhý ročník festivalu Nultý bod se blíží

Na úspěch loňského prvního ročníku festivalu Nultý bod navazuje s již o mnoho bohatším a ambicioznějším programem II. Mezinárodní festival současného fyzického divadla a multižánrových projektů NULTÝ BOD 2009, který se uskuteční
letos od 20. do 29. září na čtyřech pražských scénách.
Festival Nultý bod je specifický svou vyhraněnou dramaturgií. Pro tento ročník bylo zvoleno motto Za neviditelnou zdí. „Za neviditelnou zdí je metafora pocitu osamocení a uzavření,“ říká umělecký šéf festivalu Petr Boháč a dodává: „Zdá se mi, že současný člověk je čím dál více vystaven cizím pohledům a nepřátelským předpisům, aniž by mohl určit, kdo je jejich původcem. Dostává se do vězení neviditelných zdí bez možnosti je zřetelným revoltujícím gestem rozbořit. Samozřejmě tyto neviditelné zdi jsou především v nás. Ale nejsem si jistý, jestli již nejsme součástí cizího labyrintu. Ale jak se bránit tomu, co na první pohled neexistuje? Je možné se vysvobodit z pout, která nemají materiální základ? Myslím si, že právě tyto pocity prožívají hlavní postavy dramat, která budou uvedena na festivalu Nultý bod. Jsem přesvědčen, že v dnešní době je nutné definovat svobodu jinak, než jak ji popsaly minulé generace žijící v moderní době.
Vyvrcholením festivalu se zaměřením na pohybové divadlo se stane hostování německé tanečnice a performerky Sabine Seume, která se českému publiku poprvé představí 27. září v Experimentálním prostoru Roxy / NoD se svým monodramatem Bodylandscapes - The Pure Being. „Jedná se o mimořádný estetický zážitek z představení, které balancuje na hraně vizuálního a tanečního umění,“ uvádí Petr Boháč, „Sabine Seume díky uměleckému výrazu, oproštěnému od nánosů tanečních klišé a bezobsažných výstředností, dosahuje silného existenciálního i estetického účinku. Její představení, která jsou ovlivněna filozofií taneční techniky butó, činí z racionálně hodnotícího diváka zaujatého partnera, jenž se spolupodílí na celkovém smyslu díla. Je neuvěřitelné, s jakou sílou a pokorou se její umění dává všanc.“ Sabine Seume o svém posledním představení říká: „Je to pozvánka k vykročení do krajiny vlastního já. Pouze ti, kteří přijmou sebe sama ve své nejniternější existenci, mohou do tohoto světa vstoupit. Soucit, strach, hněv a radost - kde jsou v nás zabydleny? Náš vnitřní hlas se skrze pohyb rozpíná ven. Vnitřní krajiny formují vnější. Tělo se stává promítacím plátnem. Tanec a projekce se mísí a vzájemně určují do podoby krajiny těla.“ Na přestavení navazuje workshop butó vedený samotnou Sabine Seume, který se uskuteční 28. a 29. září ve Studiu ALT@ - Hala 30.
Hlavní večer festivalu Nultý bod 2009 vyplní v pondělí 21. září v Experimentálním prostoru NoD dva projekty: Osamocené dialogy a monodrama Unicorn od Spitfire Company. V Osamocených dialozích bude akční malíř Jan Miko tvořivě reagovat na vizuální materiál akademického malíře Jiřího Sozanského. Rovnocenným partnerem mu bude houslista Martin Válek. Posledním prvkem tohoto projektu bude čtení dopisů Emila Juliše, korespondovaných již zmiňovanému Jiřímu Sozanskému. „Jsem opravdu rád, že se nám podařilo spojit svérázné a poeticky vyhraněné umělce jako je Emil Juliš, Jiří Sozanský, Jan Miko a Martin Válek. Nehledě na to, že předlohou k celému projektu se staly kresby Sozanského a Julišovy dopisy, které byly napsány v 80. letech, v době již legendární akce Most.“, doplňuje Petr Boháč. Večer uzavře vernisáž obrazů Jiřího Sozanského, výsledky akční malby Jana Mika a obrazy z cyklu Svět odsouzencův, které Jan Miko vytvořil v průběhu akční malby na jevišti.
Mimo tyto dva zmíněné večery v Experimentálním prostoru Roxy / NoD se diváci mohou těšit na nejnovější představení Fuga času, i u nás již legendárního petrohradského Teatru Novogo Fronta, které se uskuteční v dalším prostoru přejícímu experimentálnímu divadlu, v Paláci Akropolis, a které celý festival Nultý bod 2009 zahájí v neděli 20. září. Od 22. září se festivalový program přemístí do Haly C v Libni. V tomto „site specific“ bývalé montovny vystoupí divadelní skupina Spitfire Company  se svými představeními The Voice of Anne Frank, Chaplinův Proces a The World of Condemned, polský soubor A PART s monodramatem Klepsydra, Teatro Pantomissimo s mimickým představením Dante – Light in a Darkness a v Hale C zaparkuje rovněž nefalšovaný, pojízdný autobus Autobuf s představením Řidič. Samostatnou částí bude večer nazvaný Mladá krev v pohybu. V jeho rámci vystoupí studenti nebo absolventi uměleckých škol DAMU, HAMU a Duncan Centra se svou vlastní autorskou tvorbou. Palo Kršiak představí narkiSOS, Pavel Rychta 25 minutovou Kauzu, Milan Loviška RE-S.A.L.E. (Sporty Animal-Loving Extravert) a Zdenka Josefi a Markéta Vacovská představení Za sklem. Dále vystoupí Jindřiška Křivánková, Jana Černá a Tomsa Legierski.
Dramaturgie festivalu Nultý bod nezapomíná na nejmenší. Teatro Pantomissimo uvede hravou klauniádu s prvky moderní pantomimy Vagabundi. S tou bude hostovat na festivalu Acco Theatre Festival v rámci projektu Česko–izraelská divadelní sezóna 2009. Po představení budou děti hravou formou seznámeny se základy pantomimy a s magií bílé masky.
Vstupenky v cenách od 80 do 250 Kč jsou v prodeji od 1. září v pokladně Experimentálního prostoru NoD, v Paláci Akropolis a Hale C. Objednávku je možné učinit zasláním emailu na: spitfirecompany@gmail.com.

Nahoru

1.1.1970

Zářijová premiéra Nanohach: Kdo je Annik?

Skupina tanečního divadla NANOHACH od července připravuje nové představení Kdo je Annik? choreografky Petry Fornayové. Zkušenou slovenskou umělkyni přizval soubor ke spolupráci poprvé. Představení na motivy životopisného příběhu hudebníka Iana Curtise vzniká v koprodukci s divadlem Ponec a českobudějovickým divadlem Bazilika. Tanečnice, choreografka, autorka a v neposlední řadě i produkční a dramaturgyně Petra Fornayová působí převážně na rodném Slovensku, avšak pravidelně spolupracuje i se zahraničními umělci. Několik let působila v bratislavském centru nezávislé kultury A4 – Nultý priestor, který také spoluzakládala.
Inspirací pro celovečerní představení pro dvě tanečnice (Eliška Kašparová, Marta Trpišovská), jež bude poprvé uvedeno 21. září od 20 h v divadle Ponec, pro ni byl životopisný příběh hudebníka Iana Curtise (Joy Division). Fikce setkání dvou žen, jež sehrály v životě tohoto muže důležitou roli, manželky a milenky, slibuje možnost emočně napjaté podívané a pohled do úskalí vztahů, jež si nevybíráme my, ale které před nás staví sám život. „Mým záměrem není přepsat příběh, v jehož definici by se mohla pateticky použít slova jako vášeň, láska, drama. Spíše chci ukázat, že dvě ženy představují dvě možnosti rozhodnutí, které nemusí být ve výsledku tak odlišné, jak bychom pravděpodobně očekávali,“ dodává Fornayová.
Skupina tanečního divadla NANOHACH letos oslaví pět let své existence, a to přehlídkou své tvorby NANOHACH 5 let NAPLNO, kterou uvede od 23. do 28. listopadu v různých pražských prostorách. Během uplynulých pěti let soubor vytvořil osm představení, jež zaujala odbornou kritiku i diváky. Skupina si vybudovala v kontextu českého současného tance významnou pozici a s jejími představeními se setkávají diváci v celé republice a také v zahraničí. V minulém roce NANOHACH zaujali zejména spoluprací s Nigelem Charnockem, spoluzakladatelem DV8 Physical Theatre, jehož výsledkem je stále vyprodaná inscenace Miluj mě.

Petra Fornayová se současnému tanci věnuje od roku 1986. Byla členkou skupiny současného tance SST Zuzany Hájkové v Banské Bystrici, Théatre du Mouvement ve Francii. Absolvovala studijní pobyt na EDDC (European Dance Development Centre) Düsseldorf v Německu a stáže v rámci holandské MAPA. Spolupracovala s mnohými choreografy a režiséry (Sedlačková, Groll, Fulkerson, Heggen, Burgr, Hawkins, Green, Vogels, Langer-Philippsen, atd.). Vytvořila choreografie Polmesačný medveď, Malé príbehy, Kirin, Hlbinné porušenie epidermy, Anjel 2, podílela se na projektech doma i v zahraničí. Její představení byla uvedena na festivalech: Bratislava v pohybe, Festival d´Otoňo Madrid, MediaWave Györ, Divadelná Nitra, Tanec Praha, Confi.Dance Siena, aj. Je spoluzakladatelkou A4 – nultý priestor, kde čtyři roky působila jako dramaturg pro tanec. Účinkuje v činoherních představeních divadla SkRat, Štúdia 12 a opeře Kóma v SND. Učí techniku kontaktní improvizace, organizuje festival Nu Dance Fest, který založila v roce 2006 a píše pro umělecký časopis Vlna. Ve své tvorbě se v současnosti věnuje zvláště propojování různých jevištních žánrů. Od roku 2001 je předsedkyní slovenské Asociácie súčasného tanca.

Zdroj: Nanohach

Nahoru

1.1.1970

6 000 repríz Kouzelného cirkusu

Laterna magika dosáhla s novou sezónou dalšího letošního jubilea – po květnovém 50. výročí založení divadla se 26. srpna odehrálo už na 6 000 repríz představení Kouzelný cirkus, které je na repertoáru divadla nepřetržitě od roku 1977. Kouzelný cirkus vytvořila tehdy skupina výrazných uměleckých osobností pod režijním vedením Evalda Schorma. Na režii se dále podíleli Jiří Srnec a Jan Švankmajer, výtvarné řešení a scénografie je dílem Josefa Svobody, kostýmy navrhl Zdenek Seydl. Na hudbu Oldřicha F. Korteho (a dalších třinácti skladatelů) pak choreografii vytvořili Karel Vrtiška, Jiří Hrabal, Vlastimil Jílek, Josef Koníček a František Pokorný. Z filmových profesí se pak na úspěchu Kouzelného cirkusu podíleli kameramani Emil Sirotek a Antonín Daňhel, střih Aloise Fišárka, mistr zvuku Ivo Špalj, produkční Jaromír Kallista, Karel Beran a řada dalších spolupracovníků. Kouzelný cirkus byl také současně první prací dlouholeté dramaturgyně Laterny magiky Mileny Honzíkové.
Na jevišti se vystřídala řada generací tanečníků – interpretek Venuší bylo do dnešní doby 28, v roli Svůdce účinkovalo 20 tanečníků, Veselých klaunů je celkem 21, Smutných klaunů ještě o jednoho více.

Kouzelný cirkus bude na repertoáru divadla i po přechodu Laterny magiky do svazku Národního divadla k 1. 1. 2010. Udržuje si tak stále svoji pozici mezi nejhranějšími tituly nejen doma, ale i v evropském a světovém měřítku.
Oslavit toto malé jubileum hodlá Laterna magika formou mimořádného předvánočního představení věnovaného dětem z dětských domovů.

Zdroj: LM

Nahoru

1.1.1970

Jubilejní 10. sezóna divadla Ponec přinese do konce roku pět tanečních premiér

Již tradičně budou podzimní měsíce v Ponci naplněny tancem. Všechny diváky, a to jak dospělé, tak děti opět překvapí řada nových inscenací, které vznikly ve spolupráci s českými, ale i slovenskými tvůrci. Hned v září uvede etablovaný český taneční soubor NANOHACH novou choreografii Kdo je Annik? Po divácky velmi úspěšném kuse Miluj mě, kdy si přizvali ke spolupráci proslulého Nigela Charnocka z DV8 Physical Theatre, tentokrát pozvali ke společné tvorbě známou slovenskou tanečnici a choreografku Petrou Fornayovou. Na konci září se chystá také premiéra tanečně-divadelní inscenace Putování ve větvích, která je určena především pro malé diváky. V říjnu proběhne dlouho očekávaná světová premiéra díla Ryba Lenky Bartůňkové, které vytváří z prostředků Ceny SAZKY „za objev v tanci“ 2008 ( získala je za představení Knihovna). Novou inscenaci společně chystají v listopadu také VerTeDance a herečka Anna Polívková, svým názvem Pan Padlý a ti druzí navazují na pohybovou skeč Anny Polívkové o touze pana Padlého tančit. Podzim bude také nabitý reprízami úspěšných děl a úplně v závěru listopadu se uskuteční retrospektiva skupiny NANOHACH – Festival NANOHACH PĚT LET NAPLNO A NAŽIVO, na kterém členové souboru představí průřez svou dosavadní tvorbou (-gracerunners-, Portrét, Synchronicity, Resonance, Miluj mě, Kdo je Annik?, Naměkko, Naruby, Naostro, aj.). Tento rok pak zakončí v prosinci nová choreografie Marty Trpišovské a Jany Hudečkové.

Kdo je Annik? je choreografie inspirovaná poslední životní etapou zpěváka a frontmana skupiny Joy Division Iana Curtise. Tanečnice Eliška Kašparová (nominace na cenu Tanečnice roku 2009 v rámci České taneční platformy) a Marta Trpišovská v ní ztvárňují dvě Curtisovy osudové ženy – manželku Deborah a milenku Annik. Dvě ženy představují dvě možnosti rozhodnutí. Jejich fiktivní střet na scéně snad umožní odpuštění a pochopení. K dílu, které diváci poprvé uvidí 21. a 22. září od 20h v divadle Ponec, sama autorka Petra Fornayová dodává: Záměrem není přepsat příběh, v jehož definici by se mohla pateticky použít slova jako vášeň, láska, drama... chci ukázat, že dvě možnosti rozhodnutí, které se v příběhu nabízejí, nemusí být ve výsledku tak rozdílné, záleží spíše na čase a okolnostech.”

29. a 30. září si také dětské publikum přijde na své. V tanečním představení Putování ve větvích inspirovaném románem francouzského pohádkáře Timothée de Fombella Tobiáš Lolness se kromě profesionálních herců a tanečníků mohou i samy děti zapojit do dění na scéně za doprovodu živé hudby a vydat se na pouť ve větvích pohádkového stromu. Na režii a choreografii se kromě MgA. Lenky Tretiagové podílel i Ondřej Lipovský, spoluzakladatel uměleckého uskupení KREPSKO.

Lenka Bartůňková svoji inspiraci pro novou choreografii Ryba čerpala z magického místa Finistere ve španělské Galicii, o kterém se v dávných dobách říkalo, že je to místo, kde „končil svět“. Snově laděné dílo zachycující útržky reálných příběhů ze života místních lidí bylo vytvořeno z prostředků Ceny SAZKY „za objev v tanci“ 2008 a jeho premiéra se uskuteční 26. a 27. října.

V pořadí již čtvrtá premiéra se odehraje v divadle Ponec 10. a 11. listopadu, kdy si diváci budou moci vychutnat jakési pokračování osudů pana Padlého, jehož touhy působivě ztvárnila Anna Polívková na jaře tohoto roku. Na inscenaci, která nese název Pan Padlý a ti druzí se podílí i tanečnice a choreografky Tereza Ondrová a Veronika Kotlíková-Knytlová z uskupení VerTeDance. Jak samy autorky dodávají, velkou inspirací jim byla kniha neurologa Olivera Sachse Muž, který si spletl svou ženu s kloboukem, která líčí fascinující příběhy lidí s rozličnými nervovými poruchami. Pan Padlý a ti druzí si kladou zásadní otázku: Proč lidé tančí? V příběhu, ve kterém se setkávají osamělé charaktery, může být tanec osvobozujícím prostředkem přinášejícím uvolnění a katarzi.

Konec listopadu pak bude věnován retrospektivě tvorby české taneční skupiny NANOHACH. Festival NANOHACH PĚT LET NAPLNO A NAŽIVO se odehraje v Ponci a na dalších scénách v Praze od 23.–28. 11. a uvedeno na něm bude více jak devět děl mapujících dosavadní tvůrčí aktivity této skupiny. Diváci budou moci naposledy zhlédnout Portrét oceněný Cenou SAZKY „za objev v tanci“ 2007 od rumunské choreografky Ioany Mony Popovici. Také se odehraje repríza Charnockova Miluj mě, -gracerunners- od norské choreografky Karen Foss nebo SynchronicityResonance od talentovaného mladého choreografa Michala Záhory.

Kromě premiér se uskuteční v divadle Ponec také reprízy divácky úspěšných inscenací jako například choreografie 100 Wounded Tears (DOT504, J. Fruček, L. Kapetanea), která byla oceněna na letošním ročníku Fringe Festivalu v Edinburghu prestižní cenou The Herald Angel Award; choreografie skupiny 420PEOPLE od Václava Kuneše a Ohada Naharina, ve kterých vystupuje Nataša Novotná, tanečnice, která obdržela mimo jiné ocenění Tanečnice roku 2009 v rámci festivalu Česká taneční platforma a Cenu Thálie 2008, anebo choreografie letošní vítězky Ceny SAZKY „za objev v tanci“ Kateřiny Stupecké Da Capo. Na podzimní divadelní prkna se také vrací hosté divadla, absolventi DAMU Katedry Alternativního a loutkového divadla se zábavnou tanečně-divadelní inscenací Velmi společenské tance.

Zdroj: Tanec Praha

 

Foto: Vojtěch Brtnický

Nahoru

1.1.1970

TCP otevírá taneční sezónu

V neděli 6. září se v prostorách Nové scény ND (Laterna magika) představí Taneční centrum Praha. V představení s názvem Otevírání taneční sezóny předvede výsledky letošného Letního choreografického workshopu, který se v TCP koná už po šestnácté. Workshopu se účastnili vybraní studenti TCP a mladí tanečníci ze zahraničních škol, a pod vedením domácích i hostujících choreografů sestavili celovečerní program. Sedm choreografií pochází z dílny Attily Egerháziho (Maďarsko), Samuela Delvauxe (Belgie), Bély Kéri Nagye (Maďarsko), Jiřího Voborského (USA) a Vlasty Schneiderové. S většinou autorů je TCP ostatně v úzké spolupráci už několik sezon. České (u některých světové) premiéry choreografií se scházejí právě v tanečním večeru, kterým tento workshop vrcholí. Nové práce zařadí studentský taneční soubor TCP Balet Praha Junior na svůj repertoár.
Představení začína v 19:30 hodin.

Nahoru

PODPORA A PARTNERSTVÍ:

NAVRCHOLU.cz