Taneční aktuality.cz orientační bod ve světě tance
českyenglish

říjen

30.10.2009

Taneční skupiny Nanohach a VerTeDance oslavují

Skupina tanečního divadla NANOHACH letos oslaví pět let existence, a to přehlídkou své tvorby NANOHACH 5 let NAPLNO spojenou s doprovodným programem.

Během uplynulých pěti let soubor vytvořil osm představení, jež zaujala odbornou kritiku i diváky. Skupina si tak vybudovala v kontextu českého současného tance významnou pozici a s jejími představeními se setkávají diváci v celé republice i v zahraničí. V minulém roce NANOHACH zaujali zejména spoluprací s Nigelem Charnockem, spoluzakladatelem celosvětově významného souboru DV8 Physical Theatre, jehož výsledkem je stále vyprodávaná inscenace Miluj mě.
Členové souboru, jenž pracuje na principu spolupráce s přizvanými choreografy ze zahraničí i z Čech, jsou navíc aktivní v rámci současného kulturního dění a spolupracují na řadě jiných projektů (umělecko-vzdělávací projekt Špalíček, projekt Tanec školám, Auto*mat, site-specific projekty, spolupráce s Konzervatoří Duncan Centre, spolupráce s Divadlem bratří Formanů atd.).
Festival NANOHACH 5 let NAPLNO proběhne od 23. do 28. listopadu v divadle Ponec, ve Studiu Alt@ a také na Florenci, kde bude uvedena ukázka z představení Struktury vratkosti. Téměř v každé inscenaci však zaznamenáme příjemná překvapení. Tak například na skladbu skupiny Clash v Miluj mě do inscenace naráz vstoupí všichni tanečníci, kteří s Nanohach dosud spolupracovali, Resonance bude uvedena s novým světelným designem, první část inscenace Naměkko Naostro bude uvedena v mužském podání. Diváky čeká týden plný překvapení, který Nanohach oslaví NAPLNO. Zároveň se některé inscenace představí v našem hlavním městě naposledy (Gracerunners Karen Foss, Portrét Ioanny M. Popovici a Naměkko Naostro).

Skupina současného tance VerTeDance působí na profesionální scéně také již pátým rokem a své narozeniny se rozhodla oslavit festivalem tance, hudby a divadla.

Pozvala své přátele – umělce a sestavila nejen pro milovníky tance pětidenní bujarou oslavu plnou tanečních představení, narozeninových skečí a performancí, koncertů, DJ´s i workshopů tance.
Program festivalu HAPPY VERTE bude rozdělen na dvě části. První se bude konat po tři narozeninové večery od pátku do neděle - 6. až 8. listopadu ve Studiu Alt@ Hala 30 v pražských Holešovicích. Každý ze tří festivalových večerů se mohou diváci těšit na jedno i více tanečních představení skupiny VerTeDance, na divadelní lahůdku i opravdu živý koncert či tančírnu, kekteré zahraje DJ. 10. a 11. 11. vyvrcholí festival novou premiérou inscenace-choreografie Případy doktora Toureta připravenou ve spolupráci VerTeDance a Anny Polívkové, a to v divadle Ponec.
Taneční skupina VerTeDance se oficiálně utvořila po předešlé spolupráci v roce 2004. Jejími členy jsou Veronika Kotlíková-Knytlová, Tereza Ondrová, tanečnice, choreografky a pedagožky současného tance, a Pavel Kotlík, světelný designér, technik a technický šéf Divadla Ponec. Produkci skupiny zajišťuje Markéta Faustová. Společně vytvořila skupina tyto projekty: Průzor hrdlem (2002), Kruh II (2004), Tichomluva – Neočekávaný chod (2005), The Brave (2006), projekt s názvem Beneath the Silence (2005) ve spolupráci s CobosMikaCompany, choreografii Třiačtyřicet slunce západů (2007), site specific projekt Tour du Café au lait (2007), taneční představení Jaja a Papus (2009) a choreografii Dance of Canis Lupus (2009) ve spolupráci s belgickým choreografem Thomasem Steyaertem. Za choreografii Tichomluva získala skupina VerTeDance nejprestižnější cenu v oblasti tance v České republice - Cenu Sazky za objev v tanci v roce 2005. V roce 2008 začala skupina spolupracovat s performerkou Annou Polívkovou.

Nanohach, foto Vojtěch Brtnický
Zakladatelky VerTeDance

Nahoru

30.10.2009

Soubor Balet Praha – PKB P. Šmoka chystá novou premiéru Okna do duše

Balet Praha – Pražský komorní balet Pavla Šmoka chystá první premiéru letošní sezóny. Bude uvedena 15. listopadu v 19 hodin v Divadle v Dlouhé. Večer tří choreografů pod názvem OKNA DO DUŠE představí tři odlišné taneční kreace v nastudování Jana Kodeta, Petra Zusky a Davida Stránského.
První část večera Doteky snáře bude věnována vynikajícímu českému hudebnímu skladateli Bohuslavu Martinů v choreografii Jana Kodeta při příležitosti 50. výročí od úmrtí skladatele v roce 2009. Jan Kodet nachází volnou inspiraci své kreace Doteky snáře v kombinaci dvou důležitých příběhů týkajících se tohoto českého hudebního genia. Druhým počinem večera bude taneční duet Petra Zusky Lyrická na motivy tří rusínských písní, ve který Zuska mistrně vykresluje dojemný lyrický příběh (jakoby) ve třech obrazech (prvně byl tento duet uveden v rámci Baletu Gala 2008 v Národním divadle). Výstižné taneční výkony mileneckého páru provedou diváky toužebnými vzpomínkami na naplněnou lásku a oddanou věrnost… Závěr večera pak bude patřit Davidu Stránskému, vynikajícímu tanečníkovi a nepřehlédnutelnému interpretovi mnoha současných choreografů, pedagogovi a zároveň choreografovi, který se nechal inspirovat dobou mezi lety 1948-1989, přesněji řečeno dobou, kdy mezi východní a západní Evropou vyrostla takřka neprostupná linie nazývaná ´železná opona´, v choreografii jednoduše nazvané Za oponou.
Zdroj: PKB

Nahoru

29.10.2009

420PEOPLE chystají premiéru v Haagu i v Praze

foto Joris-Jan Bos

Produkční jednotka a taneční skupina v jednom - 420PEOPLE - chystá už tradičně v pozdním podzimu nový program. Divákům bude konečně představena kompletní trilogie Václava Kuneše A Small Hour Ago, nejprve ovšem v nizozemském hlavním městě Haagu, kde 420PEOPLE vystoupí 6. a 7. listopadu. Představení se budou konat v rámci festivalu současného tance Holland Dance Festival 2009, ve spolupráci s divadlem Korzo.
V divadle Korzo v Haagu měly premiéru i dřívější choreografie, které postupně vytvořily třídílnou mozaiku - v roce 2006 duet Small Hour oceněný pak v Praze Cenou Sazky a Divadelních novin a vybraný na turné po Nizozemí DansClick, a v roce 2007 druhý duet On an Even Keel. V taneční trilogii účinkuje Václav Kuneš, Nataša Novotná, Rei Watanabe a Cora Bos-Croese.
V Praze uvidí publikum 420PEOPLE hned ve dvou blocích. Jednak 15. a 16. listpadu v divadle Ponec, kde bude na programu B/olero Ohada Naharina, duet Small Hour a Paedocypris Progenetica, jedna z dřívějších choreografií Václava Kuneše inspirované Orwellovým světem. Na přelomu měsíce, 30. listopadu a 1. a 2. prosince, se pak v divadle Archa uskuteční česká premiéra kompletní trilogie A Small Hour Ago.

Nahoru

29.10.2009

Nová ročenka Tanečních aktualit.cz

První internetový časopis o tanci Taneční aktuality.cz vydává v těchto dnech již druhou ročenku – výběr nejzásadnějších textů, které dohromady tvoří obraz uplynulé taneční sezóny v ČR. Nová ročenka, která vyšla 27. října, tedy pokrývá divadelní sezónu 2008/2009. Letos je v kompletním česko-anglickém vydání.

Taneční aktuality.cz se již několik let snaží informovat o dění na profesionální taneční scéně České republiky, a to jak formou kritické reflexe, tak prostřednictvím informačního servisu. Protože ne všichni zájemci ovšem mají kdykoli přístup k internetu a také proto, že se redakce domnívá, že taneční umění si zaslouží věcné shrnutí do jednoho celku, přistoupily Taneční aktuality.cz od loňského roku k vydávání ročenky, která se setkala s velkým ohlasem u odborné i laické veřejnosti.

V ročence čtenáři naleznou recenze, rozhovory s tanečníky, choreografy a dalšími osobnostmi i dosud nepublikované fotografie. Velkou část tvoří části věnované hlavním partnerům časopisu, jimiž jsou balet Národního divadla Praha, divadlo Ponec a občanské sdružení Tanec Praha, divadlo Alfred ve dvoře s produkční jednotkou Motus, produkční jednotka 420PEOPLE a Balet Praha – Pražský komorní balet Pavla Šmoka. Ročenka nezapomíná ani na další především regionální scény a  nezávislá uskupení, namátkou ND Brno, Liberecké Divadlo F.X.Šaldy, Divadlo J.K.Tyla v Plzni, taneční skupiny Nanohach, DOT504, festivaly 4 + 4 dny v pohybu, Tanec Praha, Tanz in. Bern nebo některé texty, které na portálu Tanečních aktualit.cz publikovány nebyly.

Taneční aktuality.cz se snaží poskytovat reflexi profesionálního tance v celé republice, a ačkoli mají stále své rezervy, jejich záběr se stále zvětšuje. Na svých webových stránkách poskytují přehled událostí, diář tanečních představení po celé ČR, ale také informace o konkurzech, workshopech, stážích a stipendiích, tanečních kurzech a festivalech v ČR i v zahraničí. V neposlední řadě je na stránkách k nalezení aktuální zpravodajství a archiv všech zpráv z oboru, který v současnosti sahá k počátku roku 2007.

Ročenka vychází 27. října 2009, informace o prodeji naleznete na našich internetových stránkách.

Taneční aktuality.cz jsou on-line médiem které se snaží o odbornou reflexi i propagaci profesionálního tanečního umění u široké veřejnosti. Cílem projektu je především podpora informovanosti o tanečním dění v ČR, ale i mimo její území. Aktivně spolupracují se slovenskou taneční scénou a internetový portál má také plně funkční anglickou verzi.

Taneční aktuality.cz jsou provozovány občanským sdružením Taneční aktuality, o. s. a už od prvního roku svého oficiálního fungování podporovány MKČR.

Nahoru

29.10.2009

Úspěch absolventů TKP

Velkého úspěchu dosáhli absolventi Taneční konzervatoře hl. m. Prahy Lucie Rákosníková a Michal Krčmář, členové Bohemia Baletu – souboru Taneční konzervatoře hl. m. Prahy. Na 1. mezinárodní soutěži v klasickém, neoklasickém a moderním tanci Grand Prix Award konané v rámci Baletních dnů v Olomouci ve dnech 23. 10.–25. 10. 09 obdrželi 1. cenu – Grand Prix.

Zdroj: TKP

Nahoru

25.10.2009

Ultima Vez se vrací do Archy

Divadlo Archa uvede v polovině listopadu nejnovější produkci legendárního vlámského souboru Ultima Vez pod vedením Wima Vandekeybuse. Choreografie nieuwZwart (Nová čerň) pro sedm tanečníků s živou kapelou na scéně je odyseou do archetypálního světa divoké a nezkrotné energie. České publikum bude mít příležitost zhlédnout soubor po tři večery – 19., 20. a 21. listopadu.
Představení nieuwZwart vytvořil Vandekeybus společně se zcela novou skupinou mladých tanečníků. Vandekeybus zkoumal několik výchozích témat – tělo, nestárnoucí duši, nebezpečné vášně, intenzivní proměny lidského těla ve svém prostředí, vrozené instinkty a pudy, stejně jako téma změny a vývoje prostřednictvím destrukce a odmítnutí. Vandekeybus, pro nějž jsou typické radikální a extrémní taneční projevy velmi často na hranici fyzických možností, i v této choreografii experimentuje s novými formami fyzického výrazu a pohybu. Stěžejní motiv zrození a zániku se opírá o poetický text vlámského autora Petera Verhelsta, který líčí svou zkušenost z konce světa. České publikum uvidí „ženskou“ verzi představení s Kylie Walter prezentující Verhelstovu báseň. Původní hudbu k představení složil rockový hudebník Mauro Pawlowski, člen belgické indie skupiny Deus, kterého Vandekeybus označuje za mistra rytmu, jehož hudba je nejen odvážná, ale i odzbrojující. Na scéně se vedle tanečníků objeví živá tříčlenná kapela, jejíž strhující a nespoutaný hudební doprovod je výraznou součástí celé inscenace.

Ultima Vez se českým divákům představí již posedmé. V Arše soubor uvedl již své předchozí projekty Mountains Made of Barking (1995), What the Body Does Not Remember (1997), In Spite of Wishing and Wanting (2000), Scratching the Inner Fields (2002), Blush (2003) a naposledy Spiegel (2006). Světová premiéra představení nieuZwart proběhla 9. května v Barceloně, v pražském Divadle Archa bude tedy inscenace uvedena necelý půlrok poté.
Wim Vandekeybus, belgický choreograf a tanečník založil soubor Ultima Vez v roce 1986 během pobytu ve Španělsku. Na mezinárodní scénu vstoupil s představením What the Body Does Not Remember. Vandekeybusova tvorba je charakteristická radikálním pohybovým divadlem, jehož hnacím motorem je konflikt, síla, instinkt, “imaginární katastrofa” a bipolarita přitažlivosti a odtažitosti. Vandekeybus mistrovsky používá text i autorskou hudbu. Pro Ultimu skládali například David Byrne, Marc Ribot, Charo Calvo, Eavesdropper nebo David Eugene Edwards ze 16 Horse Power a Woven Hand.
S tvorbou Wima Vandekeybuse a souboru Ultima Vez se v listopadu setkáte také v pražském kině Světozor na Festivalu tanečních filmů. Od 13. do 15. listopadu nabídne první roční této přehlídky z dílny tohoto belgického choreografa oceňovaný snímek Blush podle stejnojmenného představení a několik krátkých filmů.

Zdroj: Divadlo Archa

Nahoru

25.10.2009

V NoD chystá nový projekt režisér Ondřej David

Nový divadelní projekt chystá pro Experimentální prostor Roxy / NoD Ondřej David. Název je Do ráje, podtitul Brutální groteska o marketingu, premiéra 2. a 4. prosince tohoto roku. Tímto autorským projektem se režisér Ondř David po tříleté odmlce navrací k divadelní tvorbě. V nové inscenaci Do ráje otevírá téma reklamy, jejího působení na hodnotové postoje a způsob, jakým mění naši identitu. Je to kompilát burianovského voicebandu, operety, akční lyriky - původní autorovy metody zkoumající souvislost mezi zvukomalebným textem a pohybem -  a expresivního fyzického divadla.
Pojem akční lyrika ilustruje motto inscenace: Žijeme žilnaté životy. / Nežli nazříme / že jak žába ležíme / v bažině něžných lží. a Mává Vám klamavá reklama lámavou mluvou? Štípli Vás pištiví svišti v dešti tištěných štenic? Kdybyste nebyli líbivými sliby líbáni, byli byste tím, kým jste? Jste připraveni na cestu do ráje?
“Reklama je místo, je to stav, ve kterém je všechno naprosto dokonalé. Ženy jsou vždy fatální a mladé, děti jsou čisté, usměvavé a spořádané, peníze se rozdávají, příroda je panenská a  krásná, města jsou bezpečná a pulsující, auta  dokonalá. Všechny výrobky nám umožňují stát se námi samými. My jsme obsaženi v těch báječných věcech a styk s nimi nám umožňuje dosáhnout nirvány. Tento svět je nekonečný, smrt byla zrušena, je pouhou nezřetelnou vzpomínkou," říká Ondřej David.

Ondřej David (1973) vystudoval DAMU, obor dramaturgie a režie alternativního divadla. Odbornou i laickou veřejnost upoutal především divadelní inscenací Žena, která zabila boha (Roxy/NoD 2002, režie a scénografie divadelního projektu, reprezentace ČR v rámci Ruské sezony 2003). Od roku 1997 se zajímá o fyzické básnictví, jeho poslední vystoupení bylo k vidění v divadle Alfred ve Dvoře (2007). Mimo divadelní režii na sebe upozornil i v opeře. Během let 2001–2005 režíroval současné opery v Národním divadle Praha a ve Státní opeře Praha. (2005 Médium – ND Praha , 2005 Čtyřnotová opera – ND Praha, 2004 Sasíci v Čechách – ND Praha , 2001 Jelizaweta Bam, Rytíř a Smrt - Státní opera Praha). Je členem skupiny Jednotka. Je autorem několika krátkých filmů, např. Poslední jablka (2006, finále Fresh Film Fest 2007).
V letech 2001–2005 působil v Experimentálním prostoru Roxy/NoD na pozici divadelního dramaturga, posléze uměleckého šéfa prostoru. Během posledních čtyř let (2005-2009) pracoval jako Art Director Eventů v komerční sféře a manager zahraničních filmů (Barrandov Studio a.s.).

Zdroj: NoD

 

Nahoru

23.10.2009

Štúdio tanca z Bánské Bystrice také v Hradci, Olomouci a Brně

Kromě představení Iné ráno, které slovenský soubor Štúdio tanca odehraje dnes v pražském divadla Alfred ve dvoře, se budou konat ještě další tři představení. V sobotu 25. v Hradci Králové v Klicperově divadle představí skupina choreografii Be Bop od slovenské autorky Stanislavy Vlčekové, a stejný titul pak odehraje ještě v Olomouci v divadle Konvikt 27. a v HaDivadle v Brně 29. října.
Štúdio tanca pravidelně hostuje v zahraničí, a to nejen v České republice, aby mohlo prezentovat slovenské umění i konfrontovat se s jinými tvůrci. Stojí také za festivalem Súčasný tanec pro súčasné Slovensko.

Nahoru

21.10.2009

Brno: Mezinárodní baletní galavečer – Taneční most/Tanzbrücke

Balet Národního divadla Brno pořádá 8. listopadu jubilejní slavnostní galavečer, v němž vystoupi sólisté předních německých scén – Hamburg Ballett, Ballett Kiel, Semperoper Dresden. Výrazně budou letos akcentována dvě divadla z Porůří, které v příštím roce ponese titul hlavního města kultury udělený Evropskou unií – essenský Aalto Ballett Theater a Ballett Dortmund.
Jubilejní ročník Mezinárodního baletního galapředstavení – Tanzbrücke/Taneční most tentokrát představí také baletní dvojčata Jiřího a Ottu Bubeníčkovi, jedny z  nejlepších českých i světových tanečníků současnosti. Na jevišti Janáčkova divadla vystoupí vůbec poprvé.
V rámci projektu Taneční most – Tanzbrücke, který v ND Brno běží již od roku 2004, se v minulosti brněnskému publiku představil již Ballett Essen s představením The Wall, Choreografické divadlo Johanna Kresnika z Bonnu s představením Ulrike Meinhof, Ballett Deutsche Oper am Rhein s baletem Sen noci svatojánské a Ballett Dortmund s večerem Stars and steps.

Zdroj: ND Brno

 

Nahoru

21.10.2009

Taneční premiéra v Ústí nad Labem

V pátek 23. října se v Severočeském divadle opery a baletu Ústí nad labem koná premiéra nového tanečního představení: původní taneční divadlo ke 100. výročí divadla Café Aussig vychází z námětu slavné divadelní hry Jean-Claudea Penchenata Tančírna (Le bal). V našich krajích je známější spíše její filmové zpracování Ettora Scoly. Namísto tančírny v Paříži se ocitáme v kavárně v Ústí nad Labem a to v období celého 20. století. Stejně jako v Tančírně sledujeme příběhy jednotlivých stálých hostů kavárny a jejich reakce na společenské, politické a kulturní změny, či vývoj techniky, a to přímo v Ústí.
Café Aussig chce provést diváka historií Ústí nad Labem, bohatou na dramatické události i dějinné zvraty. Bude zabírat období od rakouského mocnářství, přes vznik republiky, okupaci německou Říší, osvobození Rudou armádou, nástup komunismu až po sametovou revoluci a současnost. Tyto události se zrcadlí v mikrosvětě kavárny-tančírny, kde nalezneme nejrůznější typy lidí, se kterými se setkáváme v životě.
Děj rámuje příchod houslisty, který k potěšení ostatních hostů hraje Straussův valčík Na krásném modrém Dunaji. Ovšem vývoj techniky – v tomto případě symbolicky – je nezadržitelný. Kdo ví, bude-li například k provozování hudby třeba živých lidí. A proto, když do kavárny přinášejí první gramofon a valčík Na krásném modrém Dunaji zazní v plném obsazení, jen zklamaný houslista poznává, že ho již není více třeba, a opouští lokál. Technika jde stále vpřed, gramofon se mění za nové a nové modernější přístroje. Po sto letech houslista opět zabloudí do naší kavárny, a mezi tím řinčením automatů, TV a dalších strojů opět zazní jednohlasně valčík Na krásném modrém Dunaji, jakoby si všichni na něco vzpomněli – možná je živých lidí třeba pro živé lidi …
Choreografie se ujala Alena Pešková, bude vyprávět svým tanečním jazykem, spolu s hudbou, která nám autentickými dobovými skladbami evokuje obraz určité  epochy. Choreografka má za sebou mimo jiné práce např. na jevišti Státní opery v Praze, nejčerstvěji taneční podobu dramatu Maryša na jevišti divadla J. K. Tyla v Plzni. Inscenační tým doplňují scénograf Richard Pešek a kostýmní výtvarnice Kateřina Hadravová. V inscenaci zazní z nahrávek klasická hudba autorů jako jsou např. A. Dvořák, R. Wagner, L. van Beethoven, ale i moderní hudba mnoha autorů a interpretů (např. Voskovec a Werich, The Plastic People of the Universe nebo Karel Gott) reprodukovaná z nahrávky.
Sama Pešková ke své inscenaci říká: „Dějiny tohoto města, lidé co v něm žijí, město samotné a okolní příroda je něco, čím se pečlivě zabývám již rok, a na nedostatek námětů si opravdu nemohu stěžovat. Nuda je to jediné, co jsem v Ústí nenašla. Nesnažila jsem se tu o žádný dokument ve smyslu "co se v Ústí událo v průběhu století", to nikoliv. Jedná se tu opravdu o individuální příběhy hostů naší imaginární kavárny, které se ovšem odehrávají na pozadí událostí v Ústí. Tyto události by pak na vás, na diváky, měly působit spíše jako surrealistická – tedy velice osobní vzpomínka, než popis toho, co se kdy v Ústí opravdu mohlo odehrát.“ A na adresu „svého“ ústeckého publika pokračuje: „Má inscenace se také nesnaží cokoliv hodnotit, soudit, anebo stát vpravo či vlevo. Jediný správný, výsledný pocit pro diváka by měl být obepsaný kruh, v nejlepším případě můžeme doufat ve spirálu. Věřím, že Vás neurazí, že si o Vašem městě dovoluje vyprávět sice rodilá "Oušťačka" – ovšem nad Orlicí :-), jejíž babička se v tomto vašem Ústí narodila, a za války byla "odsunuta" do mého rodiště.“

Zdroj: SDOBÚNL

Nahoru

20.10.2009

První ročník Festivalu tanečních filmů začne v Praze 13. listopadu

Od 13. do 15. listopadu proběhne v pražském kině Světozor první ročník Festivalu tanečních filmů, který vůbec poprvé nabídne českým divákům ucelený pohled na tento žánru stojící na rozhraní mezi současným tancem a filmem. „Většina snímků, které diváci uvidí, nejsou pouhými záznamy představení na jevišti nebo dokumenty o choreografech. Jde o fikce, kde hlavní roli hraje tanec,“ říká Marta Lajnerová, ředitelka festivalu. Na programu jsou desítky krátkých či středometrážních snímků, řada z nich bude u nás uvedena vůbec poprvé. K největším lákadlům patří dnes již slavný film Enter Achilles britského souboru DV8 či snímek Blush belgického souboru Ultima Vez s hypnotickou hudbou kapely Woven Hand. Oba získaly mnoho ocenění na různých přehlídkách a oba vycházejí ze stejnojmenných představení určených pro jeviště. „Přepracováním pro objektiv kamery vznikne prakticky nová choreografie, s přidanou vizuální hodnotou,“ doplňuje Jana Návratová, taneční publicistka.
Festival zahájí komentovaný večer s unikátním filmem Pina Bausch jako vzpomínka na německou choreografku, které letos zemřela. Jeden blok bude také patřit tanečním filmům z Německa vybraným ve spolupráci s prestižním Deutsches Tanzarchiv Köln. „Taneční filmy si určitě pozornost zaslouží, řada z nich na velkém plátně nabídne nejen nezapomenutelnou podívanou – dynamické scény, technicky dokonalý tanec, skvělou hudbu – ale také špičkovou filmařskou práci,“ uzavírá Marta Lajnerová. Vstupenky na jednotlivé projekce i permanentka budou v prodeji v pokladně kina Světozor. Podrobný program a další informace je možné najít na www.tanecnifilmy.cz.

Ultima Vez: Blush

Nahoru

20.10.2009

Štúdio tanca Banská Bystrica v divadle ALFRED VE DVOŘE

Taneční soubor Štúdio tanca z Banské Bystrice zavítá do Prahy. V pátek 23. října uvede od 20:00 hodin v prostorách divadla ALFRED VE DVOŘE jedno ze svých představení: Iné ráno, jehož autorem je francouzský choreograf a tanečník Pierre Nadaud.
Štúdio tanca je profesionální taeční divadlo, které působí od roku 1998 v Banské Bystrici. Divákům nabízí původní produkce současného slovenského tance, podporuje nekonvenční slovenské tvůrce. Za dobu své axistence uvedlo v premiéře přes dvacet  celovečerních projektů. Spolupracuje s řadou současných slovenských umělců i zahraničními hosty, často účinkuje na domácích scénách i prestižních mezinárodních festivalech (Česko, Polsko, Maďarsko, Bosna a Hercegovina, Rusko, Německo, Itálie, Egypt, Japonsko, Belgie, Indie).
Pierre Nadaud, tanečník, choreograf a pedagog, pochází z francouzského Dijonu, studoval v Lyonu a v Paříži, absolvoval Katedru nonverbálního a komediálního divadla na pražské HAMU. Je vedoucím Ateliéru klaunské scénické a filmové tvorby na JAMU v Brně. Spolupracoval s mnoha významnými osobnostmi současného tance, například s Lizzy Le Quesne, s Karine Ponties či s Paco Decinou.

Zdroj: ALFRED VE DVOŘE

Nahoru

19.10.2009

Cena Sazky a Divadelních novin 2009

Letošní ročník divadelního ocenění Cena Sazky a Divadelních novin zná vítěze od 8. října, letos už v devátém ročníku. V kategorii Tanec a balet vyhrál choreograf Jan Kodet se svým posledním představením Camoufl●AGE, které mělo premiéru letos v Národním divadle v komorních prostorách divadla Kolowrat. Další nominace byly různorodé, ale nebyla v nich letos žádná za interpretaci: o cenu soupeřila choreografie B/olero Ohada Naharina, navrženi byli také Petra Hauerová a Vladimir 518 za choreografii a vizuální koncepci inscenace Teorie souboru TOW a Jacek Przybylowicz za choreografii Barocco, která je součástí komponovaného večera Balet 21. století v Národním divadle v Brně. V oblasti alternativního divadla, která s tancem často úzce souvisí, byl oceněn Rosťa Novák jako autor koncepce a režisér představení La Putyka, které představuje oblast nového cirkusu u nás.
Jan Kodet nyní spolupracuje se souborem opery Národního divadla, kde je autorem choreografie v cyklu jednoaktových oper Bohuslava Martinů Hry o Marii. Premiéra se koná 29. a 31. října v režii šéfa opery ND Jiřího Heřmana, orchestr povede Jiří Bělohlávek. Letos si připomínáme 50 let od úmrtí Bohuslava Martinů a ND tak chce vzdát hold skladatelově památce.

Nahoru

13.10.2009

V Ponci se odehraje premiéra tanečního díla Ryba, které vzniká z prostředků Ceny SAZKY za "objev v tanci"

foto: Vojtěch Brtnický

Tanečnice a choreografka Lenka Bartůňková, absolventka konzervatoře Duncan Centre, pracuje v současné době na novém projektu Ryba, jehož námět se zrodil při jejím pobytu ve španělské Galicii. Konkrétně ji inspirovalo magické místo La Rosa de los Vientos u románského majáku ve městě La Coruña, kde je ještě i dnes cítit, že „zde končí svět“, jak říkají staré pověsti. Právě zde se v mysli choreografky poskládal příběh o rybě, plující napříč oceánem. „Galicie má v historii keltské kořeny, spojené s různými bájemi a příběhy o čarodějnicích, moři a rybářích, kteří byli a jsou dodnes na moři závislí. Příběh o rybě, plující napříč oceánem je snově laděné dílo, o hledání na širém moři, ve kterém se promítnou útržky reálných příběhů ze života místních lidí,“ doplňuje Lenka Bartůňková.
Inscenace je kombinací různých uměleckých žánrů, nepostrádá prvky tajemnosti, ale i humoru. Choreografka se v ní snaží zachytit dobu přesně od úsvitu do setmění, kdy se ve snovém oparu setkávají lidé s různými osudy, které spojuje právě magické místo na útesu s majákem. V křižovatce osudů a rozhodnutí není zcela jasné, zda jde o realitu nebo pouhý sen... Premiéra tohoto díla, které bylo vytvořeno z prostředků Ceny SAZKY za „objev v tanci“ 2008 se koná 26. října od 20:00 hod. v divadle Ponec. Reprízy se uskuteční 27. října a 2. prosince 2009.
Pro Lenku Bartůňkovou jako tanečnici i choreografku je nesmírně důležitá mezinárodní spolupráce, setkávání a propojování umělců z různých oborů a zemí. Ryba je právě pilotním projektem, který předznamenává vznik jejího nového sdružení El Faro, které by mělo do konce letošního roku vzniknout s cílem podpořit potenciál mezinárodní koprodukce v českém tanečním prostředí. Lenka Bartůňková chce zúročit své zkušenosti a kontakty, které získala při několikaletém pobytu v Německu a Španělsku. V případě projektu RYBA si ve spolupráci s Institutem Cervantes Praha pozvala dva vynikající tanečníky kubánského původu Annu Beatriz Peréz a Armanda Martena, kteří momentálně působí v Galicii v úspěšné skupině Entremans. Ti koncem srpna přijeli do Prahy, aby vedli v prostorách divadla Duncan Centre seminář pro tanečníky Lenčina projektu a dále také otevřené tréninky pro veřejnost.

Lenka Bartůňková (laureátka Ceny SAZKY 2008 za „objev v tanci“) absolvovala taneční Konzervatoř Duncan Centre a poté obdržela stipendium do Německa, kde úspěšně absolvovala další čtyřleté studium na Folkwang Hochschule. V roce 2005 získala 1. cenu v choreografické soutěži Jarmily Jeřábkové za dílo Libera Me. Následně tři roky spolupracovala s německou skupinou Renegade Theatre, která se zabývá propojením současného tance s tancem pouličním (break dance) a jeho kulturou. Jako interpretka se podílela například na dílech Carmina Burana Petry Hauerové, Showcase of the Body Chikako Kaido (uvedeno na festivalu TANEC PRAHA 2007), na mezinárodním residenčním projektu Zero Orizzontale v choreografii Chiary Girolomini aj. V roce 2007 v rámci stipendia navštěvovala taneční hodiny v Movement Research v New Yorku a na základě tohoto pobytu vytvořila společně s Dorou Hoštovou choreografii Do světa dvě. Poslední dva roky strávila ve Španělsku, kde pracovala s choreografem Robertem Olivanem. Ve španělské Barceloně se také měla možnost v rámci 21denního stipendijního programu zúčastnit festivalu Temporada Alta Girone organizovaného festivalem 4+4 dny v pohybu a katalánskou organizací Area tangen. V roce 2008 získala Cenu SAZKY za „objev v tanci“ za choreografii Knihovna.


Zdroj: Divadlo Ponec

 

Nahoru

13.10.2009

Festival „Hybaj ho!“ v Praze začíná ve čtvrtek

Ve čtvrtek 15. října začíná v novém divadelním Studiu ALT@ - Hala 30 v pražských Holešovicích 3. ročník festivalu česko-slovenského současného tance „Hybaj ho!“. „Program je letos složen z velké části z choreografií významných českých a slovenských tvůrců, kteří žijí a tvoří v zahraničí,“ říká Lucia Kašiarová, organizátorka festivalu, sama Slovenka trvale pobývající v Praze. Jde o jednu z mála tuzemských kulturních přehlídek, které se věnují česko-slovenské spolupráci. „První ročník představil v Praze slovenskou tvorbu, druhý se přesunul na Slovensko, kde si zatančili Češi, letošní ročník české a slovenské umělce propojí,“ vysvětluje Lucia Kašiarová.
První večer 15. října bude patřit dvěma choreografiím – Variable českých tvůrců, kteří vystudovali v Holandsku a nyní žijí v Izraeli, a Mostup španělských choreografů s blízkým vztahem k letní Praze i Kunderovi.
16. října se představí slovenská choreografka Katarína Rampáčková ze Švýcarska (dvě ženy a jejich nečekaná setkání a odloučení), Češka Hana Zanin z Německa (choreografie na téma hrdinství jako schopnosti prosadit se v dnešní době) a Slováci Peter Šavel a Stanislav Dobák z Belgie (téma proměnlivého vztahu dvou lidí).
Karel Vaněk žijící v Německu uvede 17. října sólovou choreografii Orphans, která získala cenu diváka na České taneční platformě 2008 a která je věnována loni zesnulé partnerce – významné choreografce Evě Černé.
18. října ve Studiu ALT@ - Hala 30, které vzniklo nedávno z bývalé továrny, proběhne premiéra komponovaného večera choreografek Pavlíny Černé a Mirky Eliášová nazvaný Until I Find It na téma vztahu rozumu, citů, instinktu a lidského myšlení. „Celkově jde o průřez několika generacemi tvůrců současného tance – od dvacetiletých až po zralé choreografy – a různými styly – od čistě tanečních po až divadelní představení,“ doplňuje Lucia Kašiarová.
Festival vyvrcholí 19. října v Divadle Archa předpremiérou nejnovější choreografie Journey Home souboru Les SlovaKs Dance Collective, který tvoří pět vynikajících slovenských tanečníků žijících a tvořících v Bruselu. Všichni se pyšní zkušenostmi z proslulých souborů, jako například Ultima Vez, Rosas, Akram Khan Company či z práce s choreografy Davidem Zambranem nebo Sidi Larbi Cherkaouim. Les SlovaKs si svým spojením živelného, nespoutaného současného tance se slovenskou lidovou tradicí, živou hudbou a smyslem pro humor již získali dobré jméno na evropské taneční scéně. Svědčí o tom i to, že se na vzniku choreografie podílejí přední divadla a premiéra Journey Home proběhne v listopadu v prestižním bruselském divadle Kaaitheatre. „Lidový tanec je pro nás zdrojem inspirace. Ne abychom rekonstruovali jeho podobu, ale abychom našli a využili to, co je v něm cenné. A to nabízíme divákům přetavené do ryzího současného tance,“ vysvětluje Martin Kilvády, jeden ze členů souboru. Ukázka z první choreografie souboru: http://www.youtube.com/watch?v=P3xMBfqSwKA

Les SlovaKs Dance Collective

Nahoru

12.10.2009

Česko-slovensko-polský projekt na soutěži v Ludwigshafenu

im.pu.re. dance theater vzniklo jako pokračování spolupráce choroegrafky Sáry Puchowské a česko-slovenských tanečníků Šárky Bočkové a Jaroslava Ondruše. Choroegrafie Sáry Puchowské 4:4 na hudbu Jiřího Hájka, v níž tančí Š. Bočková, J. Ondruš, Mami Kawabata a Richard Bucina, byla vybrána k prezentaci na mezinárodní choreografické soutěži No-Ballet v německém Ludwigshafenu. Z celkového počtu 282 přihlášených choreografií vybrala porota dvacet soutěžních čísel, která se představila ve dnech 9.-11. října. Letos se konal již 4. ročník této soutěže, která svou myšlenku inzeruje ve svém názvu - snaží se podporovat choreografy v tvorbě zabývající se realitou našich všedních dnů.

Sára Puchowská studuje choreografii na pražské HAMU, zároveň pracuje jako pedagožka v Centru Tance. V Polsku tančila v „Trójmiejskim Teatrze Plastyki Ruchu“ v Gdaňsku, kde byl uměleckým šéfem Alexandr Azarkevitch. V r. 2003 s tímto divadlem obdržela cenu Grand Prix na celorepublikové taneční soutěži v Przemyslu a v r. 2004 dostala cenu Grand Prix na Mezinárodní Soutěži „Younost“ v Moskvě za taneční roli v představení Des sentiments.

Zdroj: vlastní + d. Ponec

Foto: Tomasz Slota

Nahoru

9.10.2009

Festival SE.S.TA – KoresponDance Europe

Festival SE.S.TA je oslavou a startovací čarou dvouletého evropského projektu KoresponDance Europe, který umožní 250 – 300 umělců z ČR, Slovenska, Francie a Německa intenzivní setkávání na mnoha úrovních taneční tvorby.
SE.S.TA zůstává věrna svému původnímu záměru a nabízí v rámci festivalu nejen večerní představení v pražském Divadle Komedie, 9., 10. a 12. října od 19.30h, ale i taneční a choreografické dílny a momenty věnované spolupráci zahraničních hostů s českými tanečníky a choreografy. Celkem nabídne festival 3 dílny pod vedením renomovaných mezinárodních pedagogů (Serge Ricci (FR), Mariko Tanabe (CAN) a Helge Letonja (DE)) a především týdenní stáž coachingu mladých choreografů, která je svým zaměřením ojedinělá nejen v České republice, ale i v zahraničí.
Festivalová setkání jsou určena i širokému publiku, které může nahlédnout do světa taneční a choreografické tvorby, porozumět otázkám, které si umělci při choreografické tvorbě pokládají, díky veřejné a komentované prezentaci choreografií « work in progress » v divadle Alfréd ve dvoře 31. října od 20 h nebo v průběhu otevřené diskuse s choreografem Helgem Letonjou, jehož představení bude uvedeno v Divadle Komedie 12. října.

Představení pro festival byla vybrána podle toho, aby nabídla různá témata a možné osy choreografických výzkumů :  první z nich je osa riskování, která se otáčí kolem divadelního pojednání s četnou dávkou humoru. Serge Ricci v představení ve tmě Cisfinitum  poodkryje svoji poezii a pohled na svět z odstupu. Toméo Vergès zavede vybrané české tanečníky a performery na cestu choreografického dobrodružství mimo scénu divadla a bude prozkoumávat divadelní prostory takové, jaké jsou... Původní sólo pro Alvaro Morela, který se pražského uvedení rovněž zúčastní, se změní v humorný site specific pro skupinu mužů. To je French Chicken.
Druhou osou bude osa křehkosti těla a jeho konfrontace s předmětem. Ani zde humor chybět nebude. Serge Ricci se podruhé postaví Toméovi Vergès, který opět uvede své French Chicken, kde název sám napovídá, o jakém předmětu bude řeč... Druhé Ricciho představení nese název Par dessus bord a jedná se o sólo, ve kterém překvapivě vystoupí pět performerů... tedy jakési « doprovozené » sólo. Zvuk je připraven a na místě reimprovizován Berangèrem de Tarlie.
Třetí večer je věnován českému publiku, nabízí mu nahlédnutí do uměleckého světa Helge Letonji, německého partnera celého projektu KoreposponDance Europe. Jeho představení Not-Not a luv duet je výsledkem dlouholetého přátelství mezi dvěma umělci, Helgem Letonjou a kanaďankou Mariko Tanabe, a zavede nás do divadelně tanečního světa plného něžnosti a ironie. Uvedení představení budou předcházet viedoukázky jeho dalších choreografií, které ucelí obrázek o jeho tvorbě. Kolik tváří může mít jeden a týž umělec... Tato konfrontace může vést k otázkám, které budou moci diváci položit přímo choreografovi po skončení předstvení, kdy bude následovat otevřená diskuse.

Zdroj: SE.S.TA

Nahoru

Taneční sólo v býčí aréně a tři záhadní cizinci v komponovaném večeru v Ponci

Tore, foto: Vojtěch Brtnický
Dance of Canis Lupus, foto: Kateřina Průžková

Divadlo Ponec uvede v pondělí 19. října od 20:00 hod komponovaný večer složený ze dvou tanečních choreografií. V první půlce večera se představí Dora Hoštová ve svém vlastní sólovém kuse s názvem Tore, který je inspirovaný atmosférou ohnivého Španělska. Pro choreografku představuje býčí zápas nebezpečnou hru, ve které je důležitý každý krok, koncentrace a vůle bojovat. V jejím tanci se pojí mužský a ženský princip zároveň a její soustředění na „hru“ vyvolává mrazení po zádech.

V další části večera uvede belgický choreograf Thomas Steyaert taneční inscenaci Dance of Canis Lupus, ve které vystupují členky souboru VerTeDance. Steyaert proslul zejména tím, že působil jako tanečník ve slavném tanečním souboru Ultima Vez. V Čechách pak navázal spolupráci nejen se skupinou VerTeDance, ale také s profesionálním souborem DOT504. V díle Dance of Canis Lupus ruší tradiční divadelní iluzi a ponechává tanečnice v syrovém, realistickém a čistě technickém prostoru divadla, který však nepostrádá jistou dávku tajemnosti. Nevíme, kdo jsou a co dělají tři cizinky v tomto neznámém prostoru a ani ony neznají samy sebe. Postupně si však vytváří společný svět, který může být trochu divoký...

Nahoru

5.10.2009

Baletní soubory z Prahy a Brna v Bratislavě

Baletní soubor pražského Národního divadla a balet Národního divadla Brno jsou říjnovými hosty Slovenského národního divadla v Bratislavě. Pražský soubor už za sebou vystoupení má - 1. října se představil slovenskému publiku s komponovaným představením Extrém, které mělo premiéru 17. června na Nové scéně. Triptych choreografií Petra Zusky a Jiřího Kyliána vystřídá jiné komponované představení: v sobotu 10. října bude balet ND Brno prezentovat Balet 21. století, večer složený z choreografií Petra Zusky, Maria Schrödera a Jacka Przybyłowicze.

 

Nahoru

5.10.2009

Festival Natřikrát letos v Brně pojedenácté

Ve druhé polovině října (16.–23. 10. 2009) se uskuteční již XI. ročník festivalu současného tance a pohybového divadla Natřikrát. Za více než deset let svého trvání se festival stal pevnou součástí brněnské kultury. Nepočítáme-li partnerská představení Tance Praha, je Natřikrát v jihomoravské metropoli svým žánrovým zaměřením na soudobý tanec unikátní.
Letošní XI. ročník proběhne v tradičních prostorách Bezbariérového divadla Barka v Brně - Králově poli, úvodní performance a přednáška v prostorách artové kavárny Trojka na ulici Dominikánská a závěrečné představení v HaDivadle v pasáži Alfa v centru Brna. Festivalová Open party je na programu v předstihu už v pátek 16. 10. Proběhne na nádvoří Domu pánů z Kunštátu a obstará ji taneční skupina Filigrán.
V pondělí 19. 10. přivítá festival v sále artové kavárny Trojka Elvíru Němečkovou z Divadelního ústavu. Tato přední česká odbornice na soudobý tanec přednese přednášku o současných světových trendech v tanci s názvem Pina Bausch, Merce Cunningham a svůj výklad doplní video ukázkami.
V úterý 20. 10. přijede do Brna známá pražská taneční skupina NANOHACH se svými hosty. Mladá choreografka a tanečnice Dora Hoštová zahájí večer sólovým vystoupení Tore a v druhé části s velmi úspěšným představením Resonance v choreografii Michala Záhory uvidíme NANOHACH ve složení Hoštová,  Nouwkens (BE), Chaloupková. Domácí skupina Filigrán přijde na řadu ve čtvrtek 22. 10. S choreografiemi K.Y.S. a Možnost 917 se představí v Bezbariérovém divadle Barka.
Závěrečné představení skupiny DOT504 bude špičkou celého festivalu. Skupina je již dlouho považována za jednu z nejlepších u nás a zároveň ostře sledována jak kritikou, tak diváky z celé republiky. V pátek 23. 10. v HaDivadle zatančí choreografii Hidden Landscape (autorem choreografie je Belgičan Thomas Steyaert), se kterou úspěšně premiérovali již v dubnu roku 2008.
K festivalu bude i letos probíhat doprovodný program v podobě vernisáží a výstav. Výstavy tanečních fotografií budete moci od 1. října obdivovat v Café 99 na Úvoze 56 a v Bezbariérovém divadle Barka. Vernisáží 10. 10. se zahájí výstava tanečních fotografií v artové kavárně Trojka v Domu pánů z Kunštátu.
Více na www.natrikrat.cz

Zdroj: Natřikrát

DOT504, foto Petr Ota

Nahoru

3.10.2009

"Roztančená" Hroznatova mísa vystavena v Klementinu

V galerii pražského Klementina probíhá od 1. října 2009 do 10. ledna 2010 výstava z fondu kláštera Teplá, který před několika lety Národní knihovna odkoupila. Jde nejen o knihy, rukopisy a inkunábule, ale také o vzácné ředměty. A právě tady máme styčný bod s tancem – jedním z exponátů, který již v minulosti přitáhl pozornost taneční vědy, je z tepelského kláštera zapůjčená tzv. Hroznatova mísa, nádoba tepaná z mědi a zdobená emailem. Vzácný kus z poloviny 13. století zdobí mimo jiné tančící postavy.
Výzdobu tepelské mísy na vnitřní straně tvoří tmavomodře smaltovaný gotický štít s patnácti zlatými liliemi, věnčený třemi dvounohými monstry (draky), a šest dvojic kejklířů - mladík hrající na hudební nástroj a útlá dívka v taneční póze (v jednom případě děvče dokonce chodí po rukou) či rovněž s hudebním nástrojem v rukou - umístěných v polích oddělených stylizovanými věžičkami a vyplněných rostlinnými úponky; naspodu misky je vyryt gotický štít s korunovaným jednoocasým, heraldicky vlevo kráčejícím lvem a ornament, jehož výběžky zakončují heraldické lilie. K misce původně připojený kovový přívěsek tvaru stylizovaného anděla byl po roce 1945 ztracen. Starší historická literatura a hagiografie považuje misku za dar zakladatele kláštera, blahoslaveného Hroznaty. Podle tepelských análů byla miska při Hroznatově pohřbu r. 1217 vložena do rakve a po 400 letech, tj. po třicetileté válce vyzdvižena.
Zdroj: NKP

Hroznatova mísa

Nahoru

3.10.2009

Emotion Collection - nový projekt v Divadle Kolowrat

Režisérka a herečka Tereza Helšusová, jazzová zpěvačka Elena Sonenshine, skladatel Honza Budař, choreografka a tanečnice Zuzana Šimáková, tanečníci baletu ND a činoherci... Svérázné spojení inscenačního týmu v projektu Emotion Collection nabídne divákům v sobotu 10. října v Divadle Kolowrat, kde se nyní bude uvádět. Samotné představení mělo premiéru 17. dubna v Roxy / NoD.
Hudebně pohybové představení Terezy Helšusové Emotion Collection nastavuje zrcadlo krizi mezilidských vztahů. Inscenace se formou pohybového divadla věnuje prožívání zásadních emocí, jako je touha, zamilování, vášeň, snění, radost, zklamání, prázdnota, opuštěnost a odpuštění… To vše optikou ženy na křižovatce.
Inscenačním záměrem autorky a tvůrčího týmu je vytvořit jazykově bezbariérový jevištní tvar, který v sobě spojuje hudbu, zpěv, tanec a hereckou akci. Tvůrci hledají k vyjádření obecných lidských témat výrazné jevištní metafory, zkratky a v neposlední řadě i humor a nadsázku. Divákovi tak nabízí rozmanitou mozaiku situací z lidského života. Výrazným jevištním prvkem jsou také filmové projekce, natočené na filmový materiál 16 mm. Němý film je klíčem k vnitřnímu světu hlavní postavy, ženské duše (Elena Sonenshine), která diváka celou mozaikou provází.
Tereza Helšusová o projektu říká: "Tuto inscenaci vnímám jako výpověď generace současných třicátníků, kteří se ocitají ve fázi cynismu, skepse, deziluze, ale také sebereflexe, ohlédnutí se, potřeby změny v žebříčku hodnot.
Na tématu jsem pracovala formou kreativních workshopů s herci, zpěváky a tanečníky. Pozvání ke spolupráci přijala Elen Suchánková, jedna z předních zpěvaček jazzové scény, herec a hudebník Jan Budař, který se autorsky podílí na hudební složce představení, dramaturgyně Petra Zámečníková, choreografka Zuzana Šimáková, herec Petr Štěpánek, tanečník Viktor Konvalinka, tanečník Michal Jurisa, tanečnice Tereza Slavíčková, herečka Michaela Procházková. Aaša Gojdičová a Adam Patyk, se ujali tvorby a realizace projekcí."

Zdroj: Balet ND

Nahoru

<  /  >

Co hoří

  • ###ITEM###

SCENICKY-TANEC.cz

Creative Commons License
Taneční aktuality.cz by http://tanecniaktuality.cz/ is licensed under a Creative Commons Attribution-Noncommercial-No Derivative Works 3.0 Unported License.

PODPORA A PARTNERSTVÍ:

NAVRCHOLU.cz