červenec / srpen

"Balet jako souhra tance, hudby, zpěvu a scény" je podtitulem připravovaného I. ročníku baletní a hudební přehlídky KLOSTERLIN, která se uskuteční od 5.–7. září 2009 na nádvoří Zámku Klášterec nad Ohří. Dramaturgie I. ročníku přehlídky vychází z představení baletu jako souhry tance, hudby, zpěvu a scény, neboť souhrnem těchto rytmických pohybů balet vyjadřuje city, nálady i přání. Důraz je kladen na baletní díla, jež mají myšlenku a za doprovodu hudby či zpěvu vyjadřují určitý děj.
První rok přehlídky je věnován komornímu baletu při příležitosti 45. výročí založení původního Baletu Praha pod názvem Pocta Pavlu Šmokovi – 45 let existence Baletu Praha. V rámci přehlídky se publiku zároveň představí česká hudební tělesa a operní umělci, kteří v závěrečném galavečeru vzdají poctu významnému hudebnímu skladateli F. J. Haydnovi při příležitosti uplynutí 200 let od jeho úmrtí. Třídenní program I. ročníku přehlídky je koncipován tak, aby oslovil diváky všech věkových skupin. Zejména pro děti je připraveno zábavně-vzdělávací představení Staré pověsti české, ve kterém je dětské publikum netradiční formou zapojeno do živého představení hádankami a hledáním odpovědí.
Přehlídka KLOSTERLIN na zámeckém nádvoří představí sólisty Baletu Praha – Pražského komorního baletu Pavla Šmoka ve spolupráci s Komorním orchestrem Quattro, který si získal pozornost řady hudebních festivalů a špičkových sólistů a povede jej dirigent Marek Štilec. V dalším večeru se komorní balet představení s hudebním Triem Kvinterna pod vedením Hany Blochové. Závěr přehlídky pak bude patřit předním českým operním sólistkám, sopranistce Zdence Belas, laureátce mezinárodních soutěží v Karlových Varech a Trnavě, úzce spolupracující se Společností pro českou hudbu a orchestrem Virtuosi di Praga a mezzosopranistce Janě Tetourové, sólistce Divadla J. K. Tyla v Plzni, spolupracující s Pražskou komorní filharmonií, Kateřinou Englichovou a dalšími interprety, za hudebního doprovodu klavíristky Natálie Korotkové a harfenistky Dany Suchanové.
Působivá atmosféra zámeckého nádvoří ve spojení s českým baletním a hudebním uměním zcela jistě připraví divákům neopakovatelné zážitky. Propagace mladých umělců a hudebních interpretů ve spojení s významnou kulturní památkou města Klášterec nad Ohří by měla zvýšit jednak atraktivitu památky a zároveň rozšířit stávající nabídku živé kulturní scény ve spojení s rozvojem lázeňského areálu města a cestovního ruchu.

Zdroj: PKB PŠ

První premiérou Národního divadla Brno v nové sezoně je Debut – Choreografický ateliér II. Vedle začínajících choreografů brněnského baletního souboru se představí také zkušení tvůrci progresivní generace mladých choreografů i z jiných souborů -  z pražského Národního divadla to bude Tomáš Rychetský, jehož Bezpředmětná křehkost je na repertoáru baletu Národního divadla Brno v inscenaci s celkovým názvem Svět touhy, a talentovaná choreografka a tanečnice Hana Turečková. Ze slovenského tanečního umění  budou moci diváci vidět choreografie Mária Radačovského, šéfa baletu Slovenského národního divadla.
Taneční tvůrčí dílny jsou skvělým nástrojem a příležitostí pro objevování a výchovu nové generace choreografických talentů a pro srování se současnými špičkami. Poskytují i zajímavý pohled na tanec pro diváky.

Začátek sezóny bude také patřit hostům z pražského Národního divadla. V sobotu 5. září se v prostorách divadla Reduta představí brněnskému publiku komorní Camoufl●AGE - taneční divadlo v choreografii Jana Kodeta a režii Janka Růžičky. Toto představení bylo vytvořené na míru do divadla Kolowrat a je odlehčeným zamyšlením nad různými druhy "kamufláží", za které se moderní člověk schovává. Účinkuje v něm jen jedno obsazení, protože bylo vytvořeno na konkrétní interprety. Premiéra se konala 15. ledna tohoto roku.

Na začátku nové sezony 2009/2010 přivítá umělecký šéf baletu Národního divadla Petr Zuska nové členy, kteří obohatí sbor baletu. Novými tanečníky se stanou čerství absolventi Taneční konzervatoře hlavního města Prahy Adam Zvonař, Radka Příhodová a z Anna Pavlova Ballet Company nastoupí japonská tanečnice Aya Watanabe.
Urodilo se také několik karierních postupů, v první řadě je to jmenování Michala Štípy prvním sólistou. Mezi nové sólistky se nyní zařadí Edita Raušerová a řady demisólistů obohatí Marta Drastíková a Petr Strnad.
Sezónu balet ND zahajuje hned 1. září představením Petra Zusky Brel-Vysockij-Kryl /Sólo pro tři/.

Zdroj: ND

Letošní ročník mezinárodního festivalu nového cirkusu a divadla Letní Letná, který se koná od 19. do 31. srpna, nabídne tři soubory, které přijedou z Francie, kolébky nového cirkusu. Prvním z nich a hlavní hvězdou je Cirque Trottola, který se na Letní Letnou vrací po třech letech, kdy vyprodal všechny své večery. „Přijedou se svým nejnovějším představením nazvaným Volchok, které nadchne všechny milovníky nového cirkusu výjimečnou poetikou, magií a tajemstvím,“ uvádí Ondřej Cihlář, dramaturg festivalu. Druhým je společný projekt Atelier Lefeuvre & André dvou členů proslulých souborů Cirque O a Que-Cir-Que. Jejich představení La Serre (Skleník) je podívanou, která, přestože trvá třicet minut, nenechá diváky vydechnout a nabídne tolik překvapení jako většina jiných celovečerních. Dva akrobaté – blázniví zahradníci – pozvou diváky do zvláštního stanu – skleníku s trávníkem a kytkami plného překvapení. „Od prvního do posledního okamžiku se vám před očima odvíjí strhující akrobacie a cirkusové umění, které vás na jedné straně svojí absurdností rozesměje, na straně druhé obestře lehkou melancholií,“ líčí Cihlář. Posledním letošním francouzským zástupcem je soubor Le Boustrophédon s představením Court-miracles, které je založené na cirkusovém umění a mistrovské práci s loutkami, které se na jevišti prolínají s živými herci. „Představení, které skvěle pobaví, ale ze kterého díky volbě tématu – válečný lazaret a jeho absurdní svět – mrazí v zádech,“ doplňuje dramaturg.

Z českých souborů vystoupí na Letní Letné legenda improvizačního divadla, soubor VOSTO5, divadelní projekt La Putyka, T.E.J.P. či Circus Sacra. Na tradičním místě mezi Hanavským pavilonem a Kramářovou vilou nebude chybět dětský program se čtyřmi pohádkami denně (Teátr Víti Marčíka, Kašpárek v rohlíku, Bilbo Compagnie, Antonín Novotný, Buchty a loutky a další), bar nebo dětské dílny.

Letos poprvé festival nabídl prostor k prezentaci všem umělcům nového cirkusu v rámci takzvané „Open stage“, a to ve středu 26. srpna, kdy budou mít možnost prezentovat začínající umělci s krátkým programem. Program ještě není uzavřen, stále se lze přihlásit.
Ve spolupráci s asociací Cirqueon proběhnou také dva exkluzivní cirkusové workshopy: akrobacie na visutých hrazdách a akrobacie na gymnastickém kole.
Vstupenky na představení souborů Cirque Trottola a Le Boustrophédon a večery projektu La Putyka jsou již v prodeji v síti Ticketpro, ostatní od 17. srpna v pokladně na místě. Více informací na www.letniletna.cz. Při zakoupení vstupenek na všechny tři hlavní hvězdy festivalu lze získat zlevněný cenový balíček tzv. „francouzský trojboj“, který zlevňuje celkové vstupné o 100,- Kč oproti nákupu jednotlivých vstupenek.
Místo konání: Letenské sady - prostor mezi Hanavským pavilonem a Kramářovou vilou; aktuální dopravní spojení: nejbližší zastávka – tramvaj Špejchar: 15, 25, 26 (tyto linky příjezd pouze ze směru od Letenského náměstí), X1 (z Hradčanské), pak 3 minuty pěšky, nejbližší stanice metra: Hradčanská, pak 8 minut pěšky.

O hlavních představeních:
Volchok souboru Cirque Trottola je představení o rovnováze, padání a létání. Tři herci - klauni, akrobaté, komedianti, žongléři v jednom – vypráví příběhy bez slov a vedou diváky od jednoho čísla k druhému. Využívají plně svých fyzických schopností – ať už při vzdušné akrobacii či žonglování s talířem a židlí. Cirque Trottola oslovuje jednoduchostí, ne velkými efekty. Neokouzluje velkou podívanou, ale sílou emocí a prožitků. „Jakmile vstoupíte do jejich šapitó, obklopí vás komorní atmosféra, ve které cítíte napětí blízkosti a tajemství, které vás okouzlí. Na kruhovém jevišti manéže jsou umělci vždy na dosah ruky, kdekoli sedíte,“ říká Ondřej Cihlář. Hudbu obstarávají dva muzikanti přímo na scéně. Cirque Trottola uvede představení celkem osmkrát od 20. srpna během celého festivalu. Před třemi roky byly jejich večery beznadějně vyprodány a soubor se zde setkal s nadšenými ohlasy.
Atelier Lefeuvre & André dvou členů souborů Cirque O a Que-Cir-Que s představením La Serre (Skleník) sklízejí ovace po celém světě. Francouzský Le Journal dans la Rue o nich napsal například: „Ti dva předvádějí akrobacii a žonglování, které jsou často za hranicí absurdity. Poetický a rozpustilý cirkus, který musíte vidět!“ „Jako by se zde zhmotnila duše nového cirkusu,“ uzavírá Ondřej Cihlář. Jejich unikátní stan – skleník – je určen pro malý počet diváků, proto se představení bude hrát třikrát denně od 22. do 26. srpna.
Představení Court-Miracles souboru Le Boustrophédon vzniklo na základě pobytu členů v pásmu Gazy, kde hráli pro děti postižené izraelsko-palestinským konfliktem. Je založené na cirkusovém umění a mistrovské práci s loutkami, které se na jevišti prolínají s živými herci. Představení, které rozesměje, skvěle pobaví, ale ze kterého díky volbě tématu mrazí v zádech. Christian Coumin, umělecký ředitel souboru, vysvětluje: „Nakonec se smějete, a to hodně, věcem, které vlastně nejsou vůbec zábavné. Když se vám rozpadá svět, pouze humor vás drží nad vodou – jako záchranná vesta, která je přidělaná k vašemu mozku.“ Válečný lazaret, stráže, ošetřovatelky, zranění – ti všichni sdílejí osud těch, kdo aspoň na chvilku zázračně přežili válku, která zuří kousek od nich. Lidé jsou začleňováni do řádu – nově příchozí jsou zaregistrování, několik noh je amputováno, krysy jsou pronásledovány, vzniká improvizovaný orchestr. A protože je nutné žít, loutky i lidé se druží, aby si spolu popovídali, s humorem a lidskostí – o zrůdnosti, hrdinství a zbabělosti. Ale také o naději. Christian Coumin doplňuje: „Obyvatelé tábora 12 jsou neustále ve střehu. Žijí s bezstarostností těch, kteří zázračně přežili. Jsou ztraceni, krutí, osamělí, krásní i šmelináři. Jsou takoví v jeden moment, zároveň ušlechtilí i zbabělí, hrdinští i cyničtí, napůl lidé, napůl loutky. Protože lidstvo nemá jednu identitu, musí si ji vytvořit, znovu nalézt. Ve vzduchu se vznáší zárodek tragikomedie.“ Le Boustrophédon uvedou představení Court-miracles na Letní Letné od 27. do 31. srpna.

Zdroj: Letní Letná

V neděli 26. června zemřel ve věku 90 let (* 16. 4. 1919) tanečník a choreograf Merce Cunningham, jedna z velkých osobností tance 20. století. Interpretační kariéru zahájil ve 30. letech u D. Humphreyové a Ch. Weidmanna, posléze se stal hvězdou souboru Marty Graham, ale od počátků se věnoval choreografii, od roku 1944 zcela. Od počátku spolupracoval se svým přítelem, avantgardním skladatelem Johnem Cagem. Pro svůj vlastní soubor, Cunningham Dance Company, založený v roce 1953 při Black Mountain College, vytvořil téměř 200 choreografií. Spolupracoval a jeho díla uváděna na bezpočtu světových scén, např. New York City Ballet, American Ballet Theatre, Boston Ballet, White Oak Dance Project, Pacific Northwest Ballet, Pennsylvania Ballet, Zurich Ballet, Rambert Dance Company nebo v Pařížské Opeře.
Spolupracoval s filmovými tvůrci a využitím videa (s Charlesem Atlasem a Elliotem Caplanem), v roce 1999 byl uveden dokument Merce Cunningham: A Lifetime of Dance. Vždy šel s dobou a objevoval nové cesty pro choreografickou tvorbu, zabýval se i novými technologiemi, např. využitím speciálního počítačového programu DanceForms, který používal od choreografie Trackers (1991). Jeho poslední choreografie se jmenuje příznačně Nearly Ninety (2009). Merce Cunningham Dance Company dnes sídlí v New Yorku a má 14 členů, je k ní přidruženo Merce Cunningham Studio.

en.wikipedia.org/wiki/Merce_Cunningham

Již šestý ročník mezinárodního festivalu ProART odstartuje v pátek 17. července a potrvá až do 24. července v Brně. Poté se přesune do Prahy, kde proběhne od neděle 26. 7. do neděle 2. 8. Všichni příznivci, tance, zpěvu, herectví a fotografie mají stále možnost se přihlásit do uměleckých ateliérů, které probíhají po celý týden v baletních zkušebnách Národního divadla v Brně, resp. v Tyršově domě České obce sokolské v Praze a na jevištích divadel Barka a CED v Brně či pražském Dejvickém divadle a Městské knihovně.

Vyučovat bude celkem 26 pedagogů ze devíti světových zemí. Kromě Čechů a Slováků se objeví v pedagogickém tandemu i učitelé z Malajsie, Rakouska, Japonska, Řecka, Francie, Švýcarska a Izraele. Lekce jsou odstupňovány podle obtížnosti a vybrat si může opět opravdu každý. Festival není žádnou novinkou a těší se velkému zájmu mladých. Letos se očekává více jak dvěstě aktivních účastníků uměleckých ateliérů a tři tisícovky diváků. Novinkou je letos tanec pro děti od 6 let a Tanec s a bez handicapu. Děti povedou zkušené pražské tanečnice a pedagožky – Tereza Ondrová, Veronika Kotlíková-Knytlová, Věrka Ondrašíková a Tereza Indráková. Pro postižené tanečníky vyučuje Hana Zanin, Češka působící ve Vídni v organizaci pro handicapované Ich bin OK při vídeňské Státní Opeře.

„Některé lekce máme už plně obsazené, není dobré vyčkávat. Abychom udrželi kvalitu výuky, limitujeme počet účastníků v kurzu. Když si šlapete po hlavě, nic z toho nemáte. Pokud zavítáte do sousední Vídně na proslulý Impuls Tanz, zaplatíte jenom za registraci to, co u nás za celý týden dohromady, navíc vás bude na sále dvakrát tolik,“ okomentoval letošní situaci umělecký ředitel festivalu Martin Dvořák a zároveň pozval na doprovodný večerní program: „Letošní ročník je poměrně vyvážený v nabídce představení. Tanec tradičně malinko převažuje, ale máme i dvě krásné činoherní představení a jazzovo-bluesový koncert. V Brně zahájíme večerem pražského tanečního souboru VerTe Dance, následovat bude herecká hvězda Marie Málková v dramatu Pavla Kohouta Psí matka, poetická kapela brněnské herečky a zpěvačky Mariany Chmelařové Minach a tragikomedie Igora Bauersimy Norway.Today souboru Spodina z Plzně“.

„Každý rok uvádíme na festivalu i nějakou skutečnou premiéru, tou je letos autorský projekt Martina Dvořáka Memoires, který je volně inspirován dramatickými životními osudy slavných sester a hereček první republiky Lídy Baarové a Zory Janů. Máte-li rádi tento romantický černobílý svět, pak byste neměli 23. 7. chybět v hledišti CED na Zelném trhu v Brně či 26. 7. v Dejvickém divadle v Praze,“ láká diváky výkonná ředitelka festivalu Alena Pajasová.

Tanečně se bude pokračovat i v následujících večerech v pražské Městské knihovně. Nejprve sólovým vystoupením novozélanďanky Emmy Murray, poté fyzickým divadlem Marcela Leemana ze Švýcarska. „Na tyto projekty jsem opravdu pyšný, že je tu máme. Znám oba autory z jeviště i ze života a mám radost, že přijali pozvání našeho festivalu. Je to hranice mezi tancem a pohybem, divadlem a samotným bytím,“ komentuje obě performance Martin Dvořák.

O tom, že je festival hlavně svátkem současného tance, vás přesvědčí tradiční gala pedagogů GALA-Pro-ART, na kterém vystoupí všichni umělci z oněch devíti zmíněných světových zemí. Večer Im-Pro-ART je ukázkou taneční a hudební improvizace a všechny pozvané performery živě doprovodí hudební dvojice manželů Ireny a Vojty Havlových či v Brně hudební mág Maok ze Slovenska.

„Poslední letošní festivalovou premiérou je večer dvou choreografů Vangelise Legakise z Řecka a Kaori Ito z Japonska. Obě choreografie jsou ušité na tělo tanečníkům Company ProART a vznikají  po celou dobu trvání festivalu. První uvedení je naplánováno na 1. 8. v Dejvickém divadle.“

Poslední dny každého týdne už tradičně patří všem aktivním účastníkům festivalu, kteří se objeví na jevištích v ukázkách z toho, co se za celý týden naučili. Za Improvizací v prostoru se skrývá taneční, herecké a fotografické gala studentů, pod názvem Voices vás v Brně čeká mistrovské lekce operní divy Kateřiny Beranové, pod titulem Gesamtkunstwerk vám studenti pražského běhu představí tzv. týdenní searching (hledací) projekty pod vedením Felixe Dumerila (tanec), Eduarda Klezly (zpěv) a Jakuba Zindulky (herectví).

Filozofií festivalu ProART je propojování odlišných uměleckých žánrů. Zda se to organizátorům daří, se můžete přesvědčit i vy, buď jako aktivní účastníci kurzů či jako diváci večerních představení.