aktuální zprávy

Nová scéna Národního divadla ožila ve druhé polovině uplynulé sezóny mnoha novými projekty, a nechyběl ani současný tanec, například berlínská skupina DorkyPark a především český soubor s mezinárodním obsazením 420PEOPLE. Co nového v tanci přinese na NS sezóna 2010/2011? Balet Národního divadla se vrací na Novou scénu s inscenací Extrém, navíc zaštiťuje i dva další taneční projekty: v listopadu bude mít premiéru komponovaný program Umíněnost ztracených (pro tento projekt se členové baletního souboru sdružili pod názvem Dekka Dancers). V květnu 2011 pak balet Národního divadla uvede společně s Orchestrem BERG projekt s pracovním názvem Timing.
Dále pokračuje úzká spolupráce Nové scény a souboru 420PEOPLE, kteří nově na září připravili i plenérovou performance Package, kterou Nová scéna uvede na piazzetě ND. Autorem tohoto site-specific projektu je japonský choreograf Shusaku Takeuchi.
V programu Nové scény se několikrát objeví i zahraniční hosté, hned v září například maďarští The Symptoms).
Na začátku října otevře Nová scéna taneční studio pro veřejnost. Lekce pod vedením členů souborů 420 PEOPLE a dalších pedagogů se zkušeností ze zahraničních scén budou probíhat každý všední den v podvečer a budou zaměřeny jak na výuku klasického baletu, tak na oblast současných pohybových technik.
Repertoár Nové scény byl po celou dobu třicetileté historie vždy pevně spjatý s fenoménem Laterny magiky a s tradicí multimediálního divadla. Ve své nové umělecké etapě Nová scéna tento programový aspekt dále rozvíjí. Soubor Laterny magiky uvede v březnu 2011 premiéru nové inscenace Legendy magické Prahy v režii Jiřího Srnce a choreografii Petra zusky.
Součástí programu Nové scény jsou činoherní představení a další umělecké aktivity: hostování zahraničních souborů, nezávislé projekty, literární pořady, festivaly, výstavy, diskuse a přednášky.

Zdroj: NS ND

Mezinárodní festival Nultý bod 2010, který se bude konat v Praze ve dnech 18.–28. září, nabídne mimo jiné dvě moderní loutková představení Mossoux Bonté (BE) – Twin Houses a Kefar Nahum, moderní japonskou taneční techniku butó v podání Imre Thormanna (CH), vizuální a taneční divadlo The Symptoms (HU), německou tanečnici Juschku Weigel, dvě představení v jednom večeru slovensképerformerky a tanečnice Evy Klimáčkové. České účastníky bude zastupovat fyzické divadlo Spitfire Company a Tantehorse : physical mime theatre.
Ročník 2010 bude mít oproti ročníku 2009 bohatší a ambicioznější program. Festivalu přibyla jedna nová scéna, a to přímo Nová scéna Národního divadla a Loď tajemství, která je známa z projektů bratří Formanů. Spolupráce pokračuje s prostorem Paláce Akropolis. Rozšířen je i program workshopů účastníků festivalu, např. dvoudenní workshop belgické skupiny Mossoux Bonté, který proběhne v Experimentálním prostoru Roxy/NoD nebo dvoudenní workshop Imre Thormanna.
Vyvrcholením festivalu se zaměřením na new mime, loutkové, taneční a vizuální divadlo s přesahem do fyzického divadla se stane hostování belgické skupiny Mossoux Bonté. 18. a 20. září v Experimentálním prostoru Roxy / NoD bude Mossoux Bonté navazovat na své úspěšné vystoupení na festivalu Tanec Praha 2005, a to dvěma hrami Twin Houses a Kefar Nahum. "Jedná se o mimořádný umělecký i produkční počin.", říká umělecký šéf festivalu Petr Boháč a dodává: "Spolu s Roxy/NoD se nám podařilo přivést obě představení, která využívají moderní animaci objektů. Poetiku Twin Houses a Kefar Nahum lze postihnout anglickými názvy "object and visual theatre". V českém prostředí pro to neexistuje adekvátní název. Lze to vyjádřit opisem: fyzické divadlo využívající animaci objektů, velké loutky - manekýny, výrazové prostředky nového mimického divadla a taneční techniky. Skupina Mossoux Bonté díky uměleckému výrazu, oproštěnému od nánosů bezobsažných výstředností, dosahuje silného estetického a existenciálního účinku. Tento účinek je umocněn dokonalým zvládnutím různých divadelních technik. Je zážitek pozorovat performerku Nicole Mossoux, jak mistrně vede manekýny nebo animuje objekty. Nejlepším vysvědčením Mossoux Bonté je, že Twin Houses se hraje již 16. let a že toto představení objelo již celý svět.“
V Experimentálním prostoru Roxy/NoD kromě Mossoux Bonté vystoupí další zahraniční účastníci festivalu. Polská divadelní a taneční skupina Dada von Bzdülöw Theatre přivezou svou mimořádně úspěšnou absurdní hru Several Witty Observations (à la Gombrowicz). Performeři Dada von Bzdülöw nejsou českým divákům neznámí. Leszek Bzdyl i Katarzyna Chmielewska již několikrát v České republice vystoupili. Eva Klimáčková ze Slovenska v jednom večeru odehraje dvě představení s názvy Alžběta Hluchá a Alžběta. Po Sabine Seume, která vystoupila v Roxy / NoD minulý rok přijede z německa tanečnice a performeka Juschka Weigel. Frequency – I reflektuje absurdní uvěznění ve strukturách skutečnosti s propadem do osobních katastrof. V Roxy / NoD představí svou nejnovější produkci také české skupiny Spitfire Company a Tantehorse : new physical mime. Spitfire Company odehraje projekt Nedotknutelní, který prozkoumává podvědomí jedince, jenž silně prožívá svou časovost. Tantehorse předvede představení Salome, které společně s Miřenkou Čechovou připravila choreografka a performerka Sabine Seume. Diváci se mohou těšit na propojení tance butó, mimického divadla a experimentální činohry. Rostoucí prestiž tohoto souboru dokazuje pozvání na International Mime Art Festival ve Varšavě, v jehož rámci Tantehorse odehraje dvě představení: Smrt Markýze de Sade a Dante, které diváci mohli zhlédnout v Roxy/NoD v projektu The Dark Trilogy.
"Každý rok je věnováno jednomu tématu," říká Petr Boháč. "Minulý rok jsme rozvíjeli existenciální téma "za neviditelnou zdí", které reflektovalo ovládající pocit osamění uprostřed společnosti. Tento rok jsme vybrali téma "absurdní podoby současné doby." Chceme absurditu nahlédnout jiným způsobem, než je představována v ikonických textech S. Becketta nebo F. Kafky. Absurdní rysy můžeme naleznout v obou představeních Mossoux Bonté: v Twin Houses se jedná o humor vycházející z obrazů dvojnictví, v Kefar Nahum v obrazech sebedestrukce a katastrofy. A to vše na pozadí dokonalého zvládnutí vedení loutek nebo animace objektů. The Symptom přivezou na Novou scénu Národního divadla temnou alegorii o strachu a fóbiích, a to při využití nejmodernějších vizuálních prostředků. Eva Klimáčková chrlí v obou představeních nespočet tanečních a pohybových absurdních nápadů. Butó tanečník Imre Thormann v představení Voyager odhaluje sexuální a gendrové tabu. Tantehorse v Salome nastiňují problematiku krásy a Spitfire Company téma touhy a nenaplnění."
V roce 2010 bude rozšířena i nabídka workshopů. Hlavním bodem bude dvoudenní workshop Nicole Mossoux a Patrick Bonté, který bude na festivalu Nultý bod organicky doplňovat obě představení. Tento workshop se stane událostí, kterou by si neměli nechat ujít umělci a příznivci moderního pojetí animace objektů, soužití loutek a performera, který je vede. Nesmíme ani zapomenout na taneční workshop Evy Klimáčkové a lekce butó od Imre Thormana, který podobné workshopy vede po celém světě, především v Japonsku a USA. Workshopy doplní performerka Juschka Weigel.

Zdroj: Nultý bod

Studio ALT@ - Hala 30 v pražských Holešovicích zahájí letošní sezonu už poslední srpnový den dvěma představeními, které odstartují třídenní přehlídku produkcí ze Stanice Žilina – Zárečie. Dopolední loutkové představení Theatra Štvorolka Dlhý – široký – bystrozraký je věnováno především nejmenším divákům, zatímco večerní „kabaret“ Milana Lovišky zaujme nonkonformním pohledem na konzumní svět kolem nás. V dalších dnech se diváci mohou těšit na sólo laureáta CENY SAZKY 2006 za Objev v tanci Jara Viňarského (1. 9.) a na duet Tomáše Krivošíka s Veronikou Kulíškovou (2.9.). Součástí přehlídky bude i třídenní workshop Jara Viňarského, který proběhne od 2. do 4. září.
Přehlídka žilinských produkcí je součástí každoročního festivalu HYBAJ HO!, jehož cílem je podporovat česko-slovenskou kulturní výměnu, a který letos – bohužel kvůli neexistenci finanční podpory – získal přívlastek „MIKRO“. „Festival se může konat jen díky velké podpoře ze strany jednotlivých skupin, které na festivalu předvedou svou nejnovější tvorbu“, říká k situaci Lucia Kašiarová, ředitelka HYBAJ HO! a Studia ALT@. V rámci festivalu se během září a října představí také dvě premiéry: představení Diamond Dance Petry Fornayové (8.–9.9.), které vzniká ve spolupráci s dvěma českými a dvěma slovenskými tanečnicemi, a nový projekt česko-slovenské skupiny ME-SA, která si tentokrát přizvala ke spolupráci slovenskou skupinu „debris company“, jež se s úspěchem představila na nedávném Tanci Praha 2010, a českou choreografku a členku skupiny DOT504, Lenku Vágnerovou (30.-31.10.).
Největší novinkou letošního roku je otevření Haly 31, které slavnostně proběhne v režii letošního rezidenta Studia ALT@ - skupiny Kyklos Galaktikos, a to 12. září. Hala 31 bude během celé sezony zasvěcena otevřeným kurzům nejenom pro profesionály z oboru, ale především pro širokou veřejnost – připraveny jsou kurzy pro miminka s maminkami, cvičení pro seniory a nejrůznější kurzy pro děti i dospělé toužící po pohybu.
Chybět nebudou ani reprízy úspěšných představení (Zločin a trest, Wait, wait, wait…), nové premiéry, večer improvizace, tvůrčí dílny, další festivaly (4+4 DNY V POHYBU) ad.

Čtrnáct hostování v zahraničí ročně, tři nominace na prestižní cenu Europe Prize New Theatrical Realities, více než deset domácích a zahraničních prestižních ocenění, soustavně budovaný mezinárodní ansámbl špičkových tanečníků… Není divu, že soubor Farma v jeskyni je považovaný za jeden z cenných „vývozních artiklů“ tuzemské kultury. Větší vkořenění do domácí scény a splacení dluhu českému publiku mělo znamenat plánované rezidenční centrum v Prostoru Preslova 9 na pražském Smíchově, kde vedení Farmy a Švandova divadla přes tři roky připravovalo unikátní scénu spojenou se zkušebnami a zázemím jak pro renomované umělce, tak i návštěvníky.
„Aktuální situace je taková, že Prostor Preslova 9 jsme museli kvůli jeho havarijnímu stavu opustit a s ohledem na uvažovanou transformaci Švandova divadla se vidina návratu oddaluje,“ konstatuje zakladatel Farmy v jeskyni a režisér všech jejích projektů Viliam Dočolomanský. Po prázdninách by tak měla Farma působit na čtyřech různých místech v Praze, jako jsou NoD/Roxy, Divadla Ponec nebo studio Švandova divadla. „Padá to, na co jsme se tři roky chystali, a to i formou grantů. Tím, že zmizela vize rezidentury, což stmelovalo náš profesionální soubor, vyvstalo i riziko přerušení kontinuity tvorby i samotné existence,“ doplňuje manažerka Farmy Šárka Pavelková.
Soubor bývá často označovaný za jednoho z nejviditelnějších reprezentantů současné tuzemské kultury v zahraničí. A jak dokázala poslední, jarní, premiéra projektu DIVADLO / The Theater, rovněž importéra nosných podnětů z různých koutů světa do zdejšího prostředí.
Vedení Farmy v jeskyni pracovalo na přípravách rekonstrukce Prostoru Preslova 9, trafostanice a bývalých dílen tehdejšího Realistického divadla na rohu náměstí 14. října a parku Portheimka na pražském Smíchově, prakticky od roku 2007. V „Preslovce“ ale působí již od roku 2004, kdy zde na pozvání Švandova divadla vznikly první projekty – a mezi nimi i veleúspěšné představení SCLAVI / Emigrantova píseň. Společně s managementem Švandova divadla, do jehož správy pozoruhodný industriální objekt patří, Viliam Dočolomanský a Šárka Pavelková postupně plán kombinující zkušební i prezentační prostor pro zavedené umělce se zázemím pro tvůrce i návštěvníky. „Počítali jsme i s komerční částí, konkrétně s kancelářemi. Z Berlína nebo Paříže víme, že spojení umění a obchodu funguje bez problémů,“ doplňuje Šárka Pavelková.
I s ohledem na plán zahájit činnost Prostoru Preslova 9 nejpozději v roce 2011, zvala Farma v jeskyni na rozličné workshopy osobnosti, jež naznačovaly budoucí náplň rezidentury. A i díky mezinárodnímu statutu Farmy, šlo především o zahraniční tvůrce: Charlottu Ofverholm (Švédsko), Marianu Sadovskou (Německo), Augusto Omolu (Brazílie), Javiera Curu (Argentina), Iben Nagel Rassmusenovou (Dánsko), prof. Lezska Kolankiewicze z Polska, Eugenio Barbu (Dánsko), Maud Robardovou (Haiti) a další.
Semináře a přednášky doplnily četné konference a vícedenní akce a workshopy, jichž se stále častěji účastnili i profesionální herci z celé České republiky. Podle Viliama Dočolomanského jim to dávalo možnost nahlédnout na herecké, pohybové i hlasové umění ze zcela jiného úhlu. „Vždy jsme se snažili o aktivní výzkum divadla. Nebrali jsme v potaz hranice států a akce v ´Preslovce´ byly takovou aplikovanou laboratoří, která si rychle získala početný okruh příznivců. Snad to bylo i tím, že jsme nabízeli zcela novou zkušenost,“ uvažuje Viliam Dočolomanský, pod jehož vedením se kvalifikovalo i mnoho doktorandů DAMU.
V současné době se Viliam Dočolomanský nachází pracovně v Sao Paulu, kde společně se souborem Mundo Roda připravuje projekt La Strada, inscenaci o chudobě a hledání hodnot lidského života, čerpající z tradičních forem brazilského tance. Právě do Brazílie Farma opět zamíří příští rok. „Nabídek máme z celého světa mnoho. Jak z festivalů, tak univerzit, kde vedeme otevřené hodiny a přednášky. Naším hlavním cílem je však vytvoření zázemí v Praze, aby lidé z celého světa jezdili za námi. Těžit by z toho mohlo hlavní město i celá kulturní scéna,“ doplňuje Šárka Pavelková.

Ve dnech 22. července až 8. srpna bude v Praze probíhat festival Letní slavnosti staré hudby. 11. ročník Letních slavností staré hudby nabídne během devíti večerů na atraktivních i netradičních místech v Praze setkání s klasikou hudební literatury, stejně jako s jejími skrytými poklady. „Již v loňském roce jsme představili s úspěchem během několika koncertů méně známá díla, například z pražské katedrály sv. Víta, benediktinského kláštera sv. Jiří či Kodexu St. Emmeram z Řezna. Podobně komponované večery se setkaly s velkým ohlasem, proto hodláme v této osvětové dramaturgii pokračovat,“ říká ředitelka festivalu Markéta Semerádová. Celý podrobný program festivalu naleznete na adrese http://letni-slavnosti.collegiummarianum.cz/.
Závěr Letních slavností zavede diváky v neděli 8. srpna v Divadle Hybernia do doby sklonku 18. století, kdy baroko pomalu končí a nastává období osvícenství. Skvělý francouzský taneční soubor La Compagnie l´Eventail posluchače a diváky večera Putování Evropou provede Francií, Anglií, Itálií a Německem ve čtyřech obrazech (Francie Krále Slunce, Drama v Anglii, Německá nostalgie, Karneval v Benátkách) v choreografii umělecké ředitelky souboru Marie-Geneviève Massé. První část je vytvořena na hudbu Andrého Campry, druhá anglická v rytmu Henryho Purcella, třetí německá dle sonáty Johanna Rosenmüllera a poslední coby rej masek commedie dell’arte patří Antoniu Vivaldimu. Interpretace hudební složky představení se ujme vynikající domácí soubor Collegium 1704 s vedoucím Václavem Luksem.

Mezinárodní festival ProART vstoupil 16. července do svého sedmého ročníku. Dvoutýdenní svátek tance, zpěvu, herectví a fotografie bude nejprve hostit moravská metropole. Po sedmi dnech se festival přesune do hlavního města Prahy, kde bude probíhat do 1. srpna.
Festivalové dny patří především nejrůznějším workshopům, večery doplňuje bohatý doprovodný program. 29 pedagogů ze 12 zemí světa povede 42 workshopů. V rámci doprovodného programu bude uvedeno celkem 19 představení
"V tuto chvíli máme přihlášeno celkem 190 účastníků. Na lekce ještě stále přijímáme přihlášky. Kdo nestihne celý sedmidenní kurz, může si zaplatit jednotlivé hodiny např. formou flex-passu, kde si konkrétně vybere, které lekce který den navštíví," uvedla při zahájení festivalu produkční Kateřina Boukalová.
Co čeká diváky v nejbližších dnech?
Tradiční festivalové setkání pedagogů tance v improvizované taneční jam session se 19. července odehraje na sklepní scéně Divadla Husa na Provázku. Letos spolu s respektovanou hudební dvojicí – manžely Irenou a Vojtěchem Havlovými.
Pod titulem 1-2-3-4: Short Pieces se na 20. července skrývá komponovaný večer zahraničních choreografů Kaori Ito z Japonska (Island of no Memories), Vangelise Legakise z Řecka (Sweet Sea Echos), Čecha Martina Dvořáka (Mother Stood) a ruského nadějného choreografa Ilji Romanova (Traces on Sand). Choreografie nesou jedno podobné téma – vzpomínky, ohlédnutí zpět, vyrovnání se s minulostí. Nejde o melancholický večer, neboť nálady všech čtyř choreografií jsou natolik různorodé, že škála emocí je opravdu široká. „Myslím si, že kulturní kořeny všech zmiňovaných choreografů jsou natolik odlišné, že žádná choreografie se nepodobá té druhé ani za mák. Je to takový zajímavý choreografický koktejl a vsadím se, že každý si v něm může najít to své,“ přiblížil dramaturgii večera umělecký ředitel festivalu Martin Dvořák. Všechny choreografie kromě Traces on Sand už v Brně byly uvedeny, nikdy však v tomto složení. Jde totiž o sólo, duet, trio a kvartet. Proto čísla v názvu večera.
Každoroční festivalové gala pedagogů a hostů festivalu se letos uskuteční 21. července, poprvé v Divadle Bolka Polívky. Mezi účinkujícími se letos představí například bývalý ředitel bernského baletu Felix Dumeril, sólistka vídeňského baletu Irene Bauer, primabalerina španělského David Campos Ensemble z Barcelony Petra Padriánová, exdancer Mathew Bourne´s New Adventure Company z Londýna Matthias Sperling či Kanaďan Eric Trottier a další mezinárodní umělci. Galavečer domácích i zahraničních osobností současného tance a pedagogů festivalu ProART je na programu festivalu každý rok a patří k tomu nejlepšímu, co může Brno ze současného světového tanečního repertoáru vidět.

Kompletní přehled workshopů a doprovodného programu naleznete na webové adrese www.proart-festival.cz.

Předpremiéra poslední části trilogie divadelního uskupení Teatr Novogo Fronta s názvem Er se koná 27. června v Paláci Akropolis.
Závěrečný díl trilogie „Hermetického divadelního kabinetu“ Er opět experimentuje s psychoplasticitou scénického časoprostoru a časem diváka. Samotná narace příběhu se neodvíjí běžným kauzálním časem posloupnosti, ale spirálovitě se zaplétá dovnitř sama sebe. Výchozím bodem poslední části trilogie „Hermetický divadelní kabinet“ Er (On) jsou závěrečné momenty druhé části s názvem Doppelgänger.
Tvůrci označují své dílo jako „scénické simulakrum“. S pojmem simulakrum přišel sociolog Jean Baudrillard, znamená obraz bez předlohy, v případě simulaker III. řádu zaniká rozdíl mezi originálem a kopií, kopie kopií kopií jiných kopií vytváří hyperrealistu reálnější než skutečnost.
Po čem se tvůrci ptají: Co se stalo s Lazarem, kterého vzkříšil Ježíš z mrtvých? Proč už o něm není nikde zmínka? Řekl snad někomu, co viděl po tři dny za tajemnou závorou smrti odkud se vrátil? V Er se setkává umírající voják z první části trilogie s Lazarem a jeho matkou, s Adamem a Evou a proběhne tzv. nuptiae chymicae, slovy C. G. Junga chemická svatba, mýtický východ slunce, kdy se tělo i duše proměňují v čisté světlo a transformují se ve vyšší bytost a staví se tak tváří v tvář smrti, kterou vyzývají na souboj…

Teatr Novogo Fronta pochází ze St. Petersburgu v Rusku, kde byla tato divadelní společnost založena v roce 1993 Irinou Andreevou a Alešem Janákem. Jejich první práce vycházely z experimentu na poli vztahu mezi tělem umělce – jediného materiálu užívaného umělcem – a prostorem kolem něj. První představení Vremja Dujak (Hloupý Čas, 1994) bylo uvedeno na jejich prvním evropském turné a jeho tématem byl strach z toho, co může přinést budoucnost v Rusku. Po úspěchu inscenace a celého turné se TNF usadil v Praze, kde do dnes připravuje a realizuje své ojedinělé inscenace. V souboru se vystřídali umělci z České republiky, Japonska, Ruska, Kanady, Itálie, Slovenska, Německa, Rakouska, Francie, Sardínie, Švédska, Jugoslávie, Toga, Polska, Řecka a Dánska. Mezinárodní povaha souboru je charakteristická i pro jeho složení. Nejnovější projekty/inscenace jsou realizovány ve spolupráci s tanečníky (performery, herci) z České republiky, Německa, Polska, Dánska, Rakouska a Řecka.

Ten, kdo ho nezná, může být jeho nabídkou ohromen, kdo ho zná, může být ovšem ohromen taky. VII. Mezinárodní festival tance, zpěvu, herectví a fotografie pořádá workshopy a představení. Dílny se letos uskuteční 16.–23. 7. v Brně, ve zkušebnách baletu ND, 25. 7.–1. 8. v Praze na HAMU. Zájemci se mohou informovat a on-line přihlásit na WWW.PROART-FESTIVAL.CZ
A co že Vás to má ohromit? Počet pedagogů opět narostl, nabídka se rozšířila, přibyli noví partneři a spolupořadatelé a přijede ještě více hostů ze zahraničí. Smyslem tohoto festivalu je bořit hranice mezi umělci, hledat a objevovat nové možnosti, učit se, předávat a hlavně sdílet něco ze sebe s druhými lidmi-umělci. A to něco by mělo být z vašeho vnitřního světa tance, divadla, zpěvu či fotografie. Hlavní letošní novinkou bude festivalové téma. Stane se jím – ŽENA – v jakékoli podobě. Cherchez la femme. Během festivalu byste proto v sobě a okolo sebe měli hledat a objevovat nové podoby ženskosti. A to platí i pro muže, i když těch je díky zaměření festivalu poskrovnu.
Letošního festivalu se zúčastní celkem 29 pedagogů z dvanácti světových zemí. Novými partnery festivalu se stanou Divadelní fakulta JAMU a Divadlo Bolka Polívky v Brně, v Praze pak HAMU a divadlo Archa. Festival je nadále rozdělen do dvou částí – na workshopovou, probíhající přes den, a na jevištní, doprovodnou, probíhající každý večer v divadlech.

“Z loňských ohlasů jsme se snažili poučit a zlepšit kvalitu služeb, jak během festivalu, tak po dobu jeho příprav. Je už tedy jen na vás, abyste rozklikli festivalovou přihlášku, vybrali si z nabídky lekcí a odeslali nám ji. Během května pak budeme informovat o festivalovém doprovodném programu, abyste už s předstihem mohli vybírat z množství představení, které částečně získáváte ke kurzům zdarma – kolik zaplacených kurzů, tolik volných vstupů do divadla. Je důležité zmínit, že jsme poprvé za celou historii nezdražili kurzovné, od čehož si slibujeme větší poptávku a plné kurzy. Proto se nezdráhejte a hlaste se. VII. Festival ProART 2010 začíná vašim kliknutím na odkaz Přihláška-Brno, resp. Přihláška-Praha…,“ vzkazují pořadatelé.

Zdroj: ProART

Již potřetí bude prologem mezinárodního festivalu současného TANEC PRAHA týden dílen a představení určených dětem i dospělým TANEC DĚTEM. Proběhne v pražských divadlech Ponec a Archa od 24. 5. do 1. 6. „Letos byla mimořádná úroda představení určených i dětem, což je dobrý signál pro diváky všech věkových kategorií,“ říká Dana Nekardová, koordinátorka festivalu. Součástí programu budou dílny jako veřejná prezentace celoroční práce dětí z vybraných základních škol v Praze, kde probíhá projekt Tanec školám.

V úterý 15. 6. 2010 proběhne ve Stavovském divadle již podruhé společné představení baletu Národního divadla a souboru Hradišťan. V minulém roce sklidil tento ohlasy a nadšení u diváků, a tak se rozhodli autoři večera, Petr Zuska (choreograf, umělecký šéf baletu ND) a Jiří Pavlica (houslista, hudební skladatel a primáš Hradišťanu) toto „temperamentní setkání“ znovu uskutečnit. Komponované představení přináší ve třech částech samostatná vystoupení baletu Národního divadla, muziky Hradišťan a ve finále společné vystoupení obou souborů. Taneční kompozici s názvem Ej lásko (v interpretaci tanečníků baletu ND) vytvořil vloni Petr Zuska na osm písní v podání Hradišťanu. Večer bude doplněn o jeho další choreografie, které většina diváků nezná: tři duety či pas de deux vzniklá v uplynulých sezónách pro sólisty baletu ND – Dejà vu, Lyrická a Empty Title.
Petr Zuska o spolupráci se souborem Hradišťan: „Muziku Hradišťan mám velmi rád a nejen z čistě folklórního hlediska, ale i v rámci přesahu do středověkých duchovních chorálů, renesančních balad či ryze autorské tvorby. Za velmi zajímavou a inspirativní považuji také spolupráci Jiřího Pavlici a Hradišťanu s Filharmonickým orchestrem, jeho ´fúze´ s hudebníky jiných kultur a v neposlední řadě citlivé zhudebňování krásných veršů Jana Skácela. Hudba Jiřího Pavlici prostě sahá do srdce. Když přišla ona nabídka na společné představení, neváhal jsem ani vteřinu. Bylo potřeba dát dohromady patnácti až dvacetiminutový blok písní, který by byl zajímavý a zároveň kontrastní tematicky, stylově, dynamicky, a přenést ho do vizuální podoby. Vytvořit konvenující a ladící tanečně-divadelní tvar, jenž zároveň sám o sobě přináší nějaký, byť velmi symbolický, dramaturgický oblouk. Celou tu práci jsem vnímal jako velkou radost. Ať mé soukromé prvotní hledání inspirace, přes samotnou tvorbu s tanečníky na sále, až po naše průběžné konzultace s Jiřím Pavlicou. To vše se odehrálo před dvěma lety. Od té doby si myslím vzájemně užíváme naše občasná ´spolupředstavení´.“
Představení bude mít svou premiéru o dva dny dříve, 13. 6. 2010 v rámci Mezinárodního operního festivalu Smetanova Litomyšl.
Jiří Pavlica, houslista a hudební skladatel, je uměleckým vedoucím Hradišťanu od roku 1978. Inspiraci lidovou kulturou rozvinul ve svých dramaturgických směřováních do širších historických a sociálních kontextů, které naplňuje jak v hudebních, tak i v hudebně-tanečních projektech (zejména ve spolupráci s choreografkou Ladislavou Košíkovou – např. O slunovratu, O člověku).

Zdroj: balet ND

Tak jako každoročně, i letos budou patřit ve Stavovském divadle tři červnové večery Taneční konzervatoři hlavního města Prahy. Dne 18. a 20. června 2010 se uskuteční absolventská představení, v nichž se představí absolventi školy za spolupráce studentů vyšších ročníků. Program bude obsahovat choreografie postavené na třech základních technikách – klasickém, současném a lidovém tanci.
Tanec klasický bude zastoupen v 1. části večera Grand pas z baletu Le Corsaire na hudbu Leo Delibese a Charlese Adama v originální choreografii Mariuse Petipy. Vedle známé scény Jardin animée bude uveden také Divertissement z IV. jednání tohoto světoznámého baletu.
Druhá část představení bude věnována současnému tanci. Absolventi vystoupí v choreografiích pedagožky školy a choreografky Aleny Drapalíkové. Premiérově bude uvedena choreografie uměleckého šéfa baletu Národního divadla Petra Zusky, kterou vytvořil pro Bohemia Balet – soubor Taneční konzervatoře hlavního měst Prahy, a v níž se nechal inspirovat tvorbou oblíbeného Spirituál kvintetu.
Závěr představení bude patřit lidovému tanci, který je nedílnou součástí taneční přípravy a má ve škole dlouholetou tradici. Tato část bude věnována životnímu jubileu vynikajícího pedagoga a vedoucího oddělení lidového tance pana Mgr. Ivana Muchky.
Dne 28. června 2010 uvede Taneční konzervatoř hlavního města Prahy ve spolupráci s Národním divadlem v Praze již tradiční koncert Taneční mládí, ve kterém vedle studentů školy vystoupí členové Bohemia Baletu a zahraniční hosté z Bratislavy, Bytomi a Bělehradu.

Zdroj: balet ND

Soubor 420PEOPLE se po krátké odmlce opět objeví na Nové scéně, která je pro letošní rok jejich domovskou. Tentokrát dají větší prostor svým hostům. V rámci dvou večerů – 27. a 28. května – vystoupí také brazilský tanečník Samir Calixto a izraelská tanečnice Talia Paz, bývalá členka Cullberg Ballet a baletní mistryně Batsheva Dance Company. Talia Paz také na NS povede workshop pro profesionální tanečníky.
Program dvou večerů nazvaných Zaměřeni na detail tvoří jedno trio a tři sóla. Tanečník Samir Calixto se představí v choreografii Václava Kuneše Wall to Wall, Talia Paz zatančí sóla Magnolia (chor. Stijn Celis, Belgie) a Love (chor. Sharon Eyal, Izrael, pro Batsheva Dance Company). Kmenové členy souboru 420PEOPLE Natašu Novotnou, Václava Kuneše a Tomáše Rychetského uvidí diváci v Kunešově choreografii Paedocypris Progenetica (Small Fish – malá ryba).

Talia Paz se narodila v roce 1968 v New Yorku. Studovala tanec nejprve v Izraeli, poté na Royal Conservatory v Haagu. Tři roky působila v izraelském Batsheva Dance Company, od počátku 90. let pak v Evropě v Cullberg Ballet, kde ztvárnila řadu velkých rolí, mimo jiné v dílech Matse Eka. Za své jevištní výkony získala řadu prestižních ocenění. V současnosti působí Talia Paz jako baletní mistr Batsheva Dance Company, tančí v sólových večerech na festivalech a gala představeních po celém světě, pořádá workshopy a rozšiřuje svůj rejstřík o nové pohybové a herecké poznatky.

420PEOPLE tvoří Václav Kuneš a Nataša Novotná. Řadu let působili v Nederlands Dans Theater, spolupracovali se špičkami světové choreografie. Nyní se snaží přispět k rozvoji českého tanečního žánru, zúročit zahraniční zkušenosti doma. Chtějí odkrýt českému publiku pojem současný tanec, ukázat jeho vrstevnatost, barevnost a široký záběr v té nejvyšší možné kvalitě a profesionalitě. Repertoár je založen na intenzivní spolupráci českých a zahraničních umělců všech žánrů i koprodukujících institucí.

Zdroj: NS

Ve dnech 17. až 22. května probíhá v holešovickém Studiu Alt@ dílna jevištní improvizace pro profesionály a studenty z oblasti tance a divadla. Dílnu, která bude mít i praktický výstup, vedou Kirstie Simson a Andrew Morrish. Večer 21. května uvedou v Altě vlastní představení Art of Improvisation, odpoledne 22. května se bude konat prezentace workshopu. 17. května byl promítán film o taneční improvizaci.
Kirstie Simson patří mezi nejuznávanější umělce v oboru taneční improvizace. V umělecké a lektorské činnosti citlivě propojuje své dlouholeté zkušenosti a znalosti tanečních technik, kontaktní improvizace a bojového umění Aikido.  Spolupracovala například se Stevem Paxtonem, Nancy Stark Smith, Simone Forti, Julyenem Hamiltnem, DV8 Physical Theatre Company, Sasha Walz Company .
Andrew Morrish  zkoumá možnosti propojování hlasu a pohybu v sólových improvizovaných představeních. Improvizačním technikám se začal věnovat v roce 1982, kdy se stal členem melbournské skupiny Theatre of the Ordinary. Společně s Peterem Trotmanem založili v roce 1987 improvizačně- pohybové divadlo „Trotman and Morrish“. Toto duo spolu více než dvacet let uvádělo produkce v Austrálii, Spojených státech  a Evropě. Od roku 1990 se také věnuje sólové práci. Jako sólový improvizátor prezentuje svoji práci na jevištích po celém světě.

Od 14. do 16. května 2010 se v Kutné Hoře koná již 27. celostátní přehlídka dětských skupin scénického tance Kutná Hora 2010, která je tradičním vyvrcholením celoroční umělecké práce pedagogů a žáků oboru "tvořivá taneční výchova dětí" v celé České republice. Městské Tylovo divadlo v Kutné Hoře přivítá na svém jevišti 25 souborů se stejným počtem choreografií. Prezentovaná krátkometrážní taneční dílka prošla sítem dvanácti krajských postupových přehlídek, ve kterých  tančilo 2427 dětí ve více jak 300 choreografiích.
Do celostátního přehlídky byly jednotlivými odbornými porotami vybrány nejzajímavější a nejpůsobivější choreografie, které jsou shrnuty do dvou programových bloků v pátek 14. května a v soboru 15. května (zač. 17.00). Přesto, že tanci vládnou dívky, nalezneme v programu i ryze chlapecký soubor z Jihočeského kraje. Součástí pátečního programu bylo i předání Ceny ministerstva kultury paní Věře Tesařové za celoživotní kulturně výchovnou činnost v oblasti scénického tance. Ocenění převzala z rukou ministra kultury Prof. Václava Riedlbaucha.
Pro samotné účinkující probíhá v Kutné Hoře i bohatý doprovodný program. Děti se účastní výtvarných dílen, je pro ně zajištěna prohlídka města s průvodcem a v závěru přehlídky i inspirativní rodinné taneční představení Fg = G [(m1m2)/r²] / Tanec a fyzika (neděle 16. května 10.00). Autorkou inscenace je tanečnice a choreografka Barbora Látalová a spol.
Pedagogům se dostane reflexe jejich práce formou interního rozborového semináře odborné poroty. Pro obyvatele města i náhodné turisty byly připraveny ukázky z programu Celostátní přehlídky v podobě tanečních vystoupení na Terase Božího těla v páte a Palackého náměstí v sobotu. Tancem tedy žije celá Kutná Hora.
Přehlídka se koná z pově­ření a za finanč­ního při­spění Minis­ter­stva kul­tury a pod zášti­tou Města Kutná Hora pořá­dá NIPOS-ARTAMA, Měst­ské Tylovo diva­dlo Kutná Hora, ve spo­lu­práci s „my“ sdru­žení pro taneční a pohy­bové divadlo a Průvodcovská služba Kutná Hora s.r.o.

Ve dnech 18. – 22. května se bude konat v prostorách divadla Disk a La fabriky divadelní festival ZLOMVAZ 2010, Festival vysokých uměleckých škol, který se koná už od roku 1994. Nabídne přes 40 představení různých žánrů, kromě ryze dramatických kusů také zahrne také promítaní filmových snímků, taneční a hudební projekty od vážné hudby po jazz nebo také pantomimu a nový cirkus. „Dosud se Zlomvaz profiloval jako čistě divadelní festival. Jeho záběr jsme se nyní rozhodli rozšířit a nabídnout také jiné druhy umění,“ vysvětluje Anna Řezníčková z marketingové sekce festivalu. „V době čím dál většího prolínání žánrů je proměna festivalu Zlomvaz a jeho rozšíření na multižánrový festival krok dobrým směrem,“ uvedl k festivalu Jan Hančil, děkan DAMU.
Po vzoru minulých ročníků bude divadelní část soutěžní. Představí se celkem sedm inscenací studentů divadelních fakult z Prahy, Brna, Bratislavy a Banské Bystrice. O nejlepším herci/herečce a nejlepší inscenaci bude rozhodovat odborná porota.
Z oblasti tance a nonverbálního divadla se zapojují česká HAMU (Hudební akademie múzických umění v Praze) a slovenská VŠMU (Vysoká škola múzických umění v Bratislavě). V programu je např. taneční odpoledne v Disku 19. května, kde se představí jako autorky Soňa Kupcová s choreografií Exit 44, Jitka veselá s dílem V nás a Veronika Beňová s ARTI-ŠOK. Katarína Rampáčková představí téhož dne choreografii Návrat. Zastoupeni jsou ale na festivalu také klauni, akrobacie a nový cirkus i divadlo Ateliéru dramatické výchovy neslyšících, které je v našich zemích ojedinělé.
Bližší informace najdete na webových stránkách www.zlomvaz.cz.

Od 11. do 21. května se v Olomouci koná již 14. ročník festivalu Divadelní Flora, který představí sedmdesát projektů různých žánrů na sedmi scénách. Divadelní Flora (DF) je tradiční nesoutěžní tematizovanou přehlídkou aktuální domácí i světové divadelní tvorby. Jejím hlavním pořadatelem je občanské sdružení Divadlo Konvikt. Olomouc letos navštíví umělci ze čtrnácti zemí - České republiky, Slovenska, Polska, Maďarska, Rakouska, Německa, Nizozemí, Švédska, Irska, Rumunska, Izraele, Koreje, USA a Brazílie. Představení, koncerty a filmové projekce se odehrají kromě scény Moravského divadla Olomouc také v Uměleckém centru Univerzity Palackého - bývalém jezuitském konviktu.
„Přikláníme se tak k trendu, který značně rezonuje především na západě, kde se novou funkcí festivalu stává také podpora živé a vznikající tvorby. Velkým úspěchem je uvedení světových premiér Charlotty Öfverholm, skupiny SKUTR, své české premiéry pak na festivalu uvedou i soubory Divadla na cucky a Moravského divadla Olomouc,“ říká dramaturg festivalu Jan Žůrek.
V koprodukci Divadelní Flory, pražské scény La Fabrika a dua SKUTR vznikl ambiciózní projekt Klauni (autorů Adély Stodolové, Martina Kukučky a Lukáše Trpišovského), který po festivalu odcestuje na šanghajské EXPO 2010. Exkluzivně se na festivalu představí i stockholmský taneční ansámbl Compagnie Jus de la Vie s inscenací Pas de deux sans toi významného hosta letošní DF – tanečnice a choreografky Charlotty Öfverholm.
Hlavním mottem letošního festivalu je Nová klasika – představování tradičních titulů moderním jevištním jazykem v invenčním zpracování. Jedním z dramaturgických pilířů 14. ročníku je také New dance – „nový“ tanec, uvedení nejnovějších projektů předních zahraničních choreografů či tanečních ansámblů. „Při výběru účinkujících v sekci Nový tanec jsem se soustředil na generační i stylovou pestrost. Uvedeme tak renomované starší choreografky Charlottu Öfverholm a Martu Ladjánzski s jejich emotivními a niternými kusy, konceptuálního tvůrce Stefana Drehera či dravé mládí zosobněné Ji Eun Lee či experimentující mezinárodní platformu Random Collision,“ uvádí Jan Žůrek.
Osm inscenací, reflektujících trendy současného pohybového divadla, se bude odehrávat v divadelním sále a atriu Uměleckého centra Univerzity Palackého. Jedna z největších osobností švédského tance (v minulosti spolupracující například s legendární taneční skupinou DV8) Charlotta Öfverholm představí se skupinou Jus de la Vie oscilující mezi fyzickým, brutálním, vtipným a dojemným divadlem v exkluzivní premiéře tragikomický příběh lásky a samoty Pas de deux sans toi a autorskou inscenaci Lynn. Na programu jsou dále taneční tituly Blame me korejské choreografky Ji Eun Lee, Superimposing německého choreografa a tanečníka Stefana Drehera, Still Maďarky Márty Ladjánszki či trojlístek představení Spleen (choreografie Edan Gorlicki), Fragments of a minor shift (choreografie Corneliu Ganea) a Behind the Clothes (choreografie Fernando Martins) mezinárodního souboru Random Collision z nizozemského Groningenu.
Stejně jako každý rok nebudou v rámci DF chybět ani filmové projekce s volným vstupem, stejně jako vystoupení hudebníků a hudebních skupin a víkendová představení pro děti. Podrobný program na www.divadelniflora.cz.

Zdroj: DF

Baletní soubor Národního divadla odcestoval na čtrnáctidenní zájezd do Číny. Soubor odehraje pět představení ve třech městech – v Pekingu a Yantai bude program sestávat z dvacetiminutové suity z Louskáčka, třech pas de deus, která v uplynulých letech vytvořil Petr Zuska pro své sólisty nebo na galapředstavení (Deja vu, Empty Title a Lyrická) a také známé a oblíbené Sinfonietty Jiřího Kyliána. Vyvrcholením zájezdu bude vystoupení v Šanghaji, kde se balet ND bude podílet na slavnostním zahájení Českého národního dne v rámci světové výstavy EXPO 2010 – 17. května 2010. Pro tuto příležitost je program rozšířen o choreografii Petra Zusky, kterou vytvořil na zakázku právě pro letošní EXPO: I. symfonie, neoklasická choreografie inspirovaná hudbou Gustava Mahlera.

Zdroj: NDI